论二胡“打音”技法在音乐中的多变性

■赵艳

二胡的演奏技巧极其丰富。“打音”是二胡演奏中最重要技巧之一，它是由弓与指有机的结合而成，是演奏某一旋律主音的同时将旋律主音之外的一些音同时按下并立即抬起，原有的那种厚度感就成为了一个共有力度的重头音，这种共有厚度感的音或共有力度的重头音形成的效果称为“打音”。“打音”又称打指和颤指，虽然命名不一样，但两者效果的形成是一致的，在演奏中两者是一种旨在烘托音的技法，主要起到加强装饰主音的作用。“打音”一般分为二度打音、三度打音、四度打音或五度打音等。“打音”技法在不同的地区、不同的民族音乐和不同风格的音乐作品中有着不同的运用，因为“打音”技法在音乐中根据音乐的要求需要运用时应该是灵活的、多变性的。

在二胡的演奏中，弓与指的结合形成和产生的演奏技巧有很多种，如：有滑音技巧、揉弦技巧、泛音技巧或打音技巧等。本文论述的常用的三种打音技巧，强打音技巧、中打音技巧和弱打音技巧。

强打音

强打音又称为重打音、重颤音、是在弓的运行中左手手指急速按、放除主音之外的按音形成，强打音是为了增强旋律音的强度，强调的是音量上的爆发性。

中打音

中“打音”又称为掌打指或颤音，是在弓的运行中左手手指快速按，放除主因之外的音形成的。“打音”是为了增强某一主音的力度，起到强调主音的作用，运指要干净。

弱打音

弱“打音”称为轻打指、揉打音、慢颤音，是在弓的运行中左手手指慢速按、放除主音之外的音形成的。弱“打音”是为了旋律音的色彩润饰、使旋律音起到时隐时现的作用，一般运用在柔美舒展的慢速弦律中。

以上三种打音的形成过程是基本相同的，不同的只是手指按放速度的快慢和弓的力度、速度多少而已。三种“打音”技法都是二十世纪二、三十年代伴随着民间的多种演奏技法创新的同时形成的一种主要技法。我国民族音乐家、教育家、作曲家、演奏家刘天华先生在中国民族音乐与传统基础上深入学习、研究，把我国民族民间器乐的多种演奏技法运用到他的音乐作品中，“打音”就是其中的一种，如《光明行》主题部分五小节、刘天华先生就很好地运用了这一技法 使节奏律动巧妙和“打音”融为一体，给人一种大势磅礴、气势恢宏、激昂向上的情绪，铿锵有力的“打音”演奏表现走向光明的人们勇往直前的气势。

在“打音”技巧刚刚作为一种技法出现时，它是比较单一化的，也没有在它的效果变化上进行细分，主要是为了加强音乐的力度，烘托装饰主音的作用。到二十世纪六十年代，随着二胡独奏曲创作的多样化、音乐表现的多层化，原单一的“打音”技法不能适应音乐新作品的表现需要，因此，很多演奏家在运用“打音”这一技法时进行了力度变化上的诸多尝试，也涌现出了许多作品。到七十年代后，大家在对“打音”的层次划分上有了一个基本认同，有了“打音”的代表符号，“打音”代表符号用扛或 来表示。

“打音”的技法力度变化上的多样化，是根据音乐作品表现内容的变化而进行划分的。在二胡作品中这样的范例不胜枚举。

在强“打音”中，如《兰花花叙事曲》乐曲的快板段音乐采用了快速强“打音”技法，就将那冲出家门出逃的反抗情绪形象表现的淋漓尽致；陈刚先生的同名小提琴曲移植的二胡独奏曲《阳光照耀着塔斯库尔干》在乐曲的中断开始的快版中，由于在所强调的重音上加入了强“打音”技法，有力的二度打音乐段模拟激情振荡的手鼓声，形象的描绘了塔吉克民族歌与舞的情景，表现了塔吉克人热情豪放的性格以及对生活的热爱；时乐濛先生的《湘江乐》引子后的快板段其情绪欢快活泼、风趣幽默，特别是借鉴花鼓戏主奏乐器大筒的演奏技法，融于二胡中，使曲子更具地方特色，“打音” 的演奏用在地方戏曲中，同样达到很好的效果，二度打音、三度打音这也正是花鼓戏音乐的韵律。

中“打音”是指我们比较常用的没有给与很强力度的打音，主要作为一般性的音乐

烘托来使用。如周维先生的《葡萄熟了》，描写每年葡萄丰收的季节人们打起手鼓唱起来，以歌和舞的形式来表达丰收的喜悦心情。周维运用维吾尔民族音乐节奏和韵律创作了这首独奏曲，第一段的落句上巧妙地用了中打音的技法作结束句以浓郁的新疆地域风味描绘了新疆人民载歌载舞欢庆丰收的情景；黄海怀先生的《赛马》是以内蒙古民歌神韵创作的一首具有浓郁内蒙古地方风格的优秀二胡独奏曲，在作品的中部的快板采用中“打音”加入，旋律是这样的作者紧紧扣住奔马的运动形态，运用二胡“打音”、顿弓等技法，生动地表现了蒙古族人民热情豪放的性格及节日中欢腾热烈的情绪。八小节乐句重复乐句进一步加强了群马奔腾的形象……。中“打音”还常用于小型乐队和为独奏的单独伴奏、是日常演奏过程中常被采用的一种烘托音乐气氛的手法。

弱“打音”在很多情况下它都是起连接作用，因此，在音乐使用过程中有时很难判定是在哪一拍上进行转换。华彦钧（阿炳）的二胡曲《二泉映月》，乐曲的结尾部弱“打音”就描述了一位饱经沧桑、历经坎坷的老人对未来充满希望的悲苦艺人形象。弱“打音”在这段音乐中为烘托主题增加了悲凉成伤。闵惠芬编曲并演奏的二胡独奏曲《洪湖人民的心愿》引子部分的此段旋律情调委婉而缠绵，弱“打音”的加入如泣如诉的表现了主人公深情的母女情怀，闵惠芬在这首乐曲中运用了二胡演奏技法（滑音、顿音、颤音、打音等），表现多样的情感变化、声情并茂达到极高的艺术境界；陈军先生创作的二胡独奏曲《椰岛风情》，乐曲引子部分的第一个音就由弱打音开始，把人带入人和蓝天、白云、大海、沙滩、椰岛的美妙的意境中，作者采用了弱打音的手法奏出了慢而舒缓的引子，对椰岛美丽的环境进行了形象的刻画。

其实，“打音”这一技法，在二胡的多数的二胡作品中都会加入打音，只不过这些打音是按音乐多样化的需求进行使用的，在使用的过程中存在着很多细微的变化，这些变化是来自音乐作品的直接内容，有时也来自于演奏者自身对音乐作品的感悟。总之，“打音”在音乐的运用中的细腻变化有时是很难用文字进行表述的。

我认为二胡“打音”在音乐中的运用，对其力度的控制、掌握的如何、会直接影响到对作品内容的准确解释和这一技法在作品当中使用的成败，因此，在乐曲当中运用这一技法时，一定要分析清楚音乐的表现内容，然后，再根据乐曲的要求去合理采用运用于它的不同力度的多种“打音”技法。