浅谈音乐听觉与音乐审美

摘 要:众所周知,音乐是一门听觉艺术,是时间艺术,是以听觉为前提围绕听觉进行的一系列大脑的抽象思维活动,因此,音乐审美的培养最终就是音乐听觉的培养,它以具体音乐作品为对象,把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点,才能达到音乐教学的最高目地,才能使学生亲身体验到精神美、自然美和音乐美,因此,离开了音乐听觉的培养,就谈不音乐审美,更谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。

关键词:音乐听觉 音乐审美 审美体验

一、音乐审美离不开音乐听觉的培养

音乐教育教学的一切,归根结底应以审美体验为最高任务和主要内容,这是因为音乐首先是一种艺术,以精神陶冶为最高目地,以审美体验为主要内容。音乐教育作为审美教育的首先原则,是把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点,才能达到音乐教学的最高目地,音乐教育必须为学生提供有高度、广度、深度的音乐审美体验的机会和内容,使学生能亲身体验到精神美、自然美和音乐美,其次,才是内容美和形式美,现代音乐教育学最重要的认识之一,就是把音乐教学归结为审美体验,归结为音乐听觉的培养。当然,离开了音乐审美的培养,就谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。

对于音乐艺术应该重视三个方面:第一,要具有非常敏锐的听力,对音乐作品做出独特的反应;第二,能够运用各种音乐表现手段表达自己的观点和情感;第三,不断追求高品位的欣赏并保持自己独特的审美情趣,如果音乐离开了听觉的培养,就只能进行机械的、僵化的非音乐的教学。

我们所说的音乐听觉的培养决不仅仅只局限于视唱练耳,音乐听觉决定着对音乐的感知、审美、理解、创造与再创造。培养怎样的音乐听觉就会使学生具有怎样的音乐判断趣味和见解,实际上音乐听觉的培样和锻炼,贯穿着整个音乐教学过程中的方方面面。“以音乐为本,以育人为本”是音乐教育中的一个根本原则。之所以要以音乐为本,这是音乐课程本质所决定的。音乐的基本价值在于通过聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,情智互补的作用,和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础,音乐是听觉艺术,是一种审美活动,首先就要通过聆听途径去感知音乐,从生理角度来看,任何一个正常的健康人,都具有听觉能力,但如果将音乐作为审美对象的话,则并不是每个人都能感知它,人的感觉和知觉是认识客观事物密切相关的两个层次,我们通常概括地称为音乐感知能力,它包容了对音乐的感觉能力和对音乐的知觉能力。前者指对音高,音强,音长音色等乐音要素的感觉能力,而后者则是在音乐感觉基础上建立起来的对各种音乐基本要素的知觉能力,如旋律,节奏感,力度感等。当然在感知音乐的过程中感觉和知觉是交织在一起的,构成了综合性的音乐听觉。音乐是依赖于音响流动而存在的,音乐的感觉只有通过听觉的渠道才能真正获得,音乐的体验也只有在大量的音乐聆听中积累丰富,因此,必须坚持聆听音乐,让学生在音乐声中体验美感,掌握音乐美的旋律,积累音乐审美体验。