以《山水情》为例探索我国传统水墨动画的美学特征

荣琪明　阙　镭

【期刊名称】电影评介

【年(卷),期】2016(000)008

【总页数】3

以水墨动画片、剪纸动画片、提线木偶片等为代表的中国动画片，民族风格浓郁、文化特色突出，被国际动画界称为“中国动画学派”，尤其是以中国传统山水画为创作素材的水墨动画片更是赢得了国际动画界人士的广泛关注，其不仅是我国动画片本土化的有益尝试，更是中国为世界动漫事业发展所作出的重大贡献。水墨动画片将水墨绘画技法引入到了现代动画制作当中，突破了以往“单线平涂”的形式限制，展现出了极强的写意感，充分体现了中国画“似是而非”的美学思想。上海美术电影制片厂制作的《山水情》作为继《小蝌蚪找妈妈》后，我国享誉世界的又一部水墨动画作品，一经问世便赢得了人们的喜爱。影片讲述了老琴师向渔家少年传授琴技的感人故事，其在拍摄手法上突破了之前水墨动画逐格拍摄的限制，充分展现了水墨技法的流动性，整部影片清新、隽永，每一帧画面都充满了中国山水的诗画美，是我国传统艺术的绝佳体现。本文中，笔者就将从形式语言、影视语言、文化等方面对这部作品的美学特征进行探究，以此为动画界的传统文化回归提供可行之路。

一、 我国传统水墨动画形式语言的美学特征

从形式语言角度讲，我国水墨动画较多继承了传统中国水墨画“不求形似，但求神似”的写意手法。具体来讲，传统水墨动画形式语言的美学特征主要表现在角色造型、色彩运用、空间处理三方面：先来看角色造型。从造型的整体构思看，传统水墨动画中的角色造型并非客观世界的写实性表达，而是依据角色性格、心境、情感内涵等的概念性传达，创作者们通常借助中国画丰富的水墨线条作为造型语言，于寥寥数笔间勾勒出角色最触及心灵、最本质的形态。从造型的表现技法看，创作者们多以中国画中最简单的单线平涂法来勾画角色轮廓，而细节之处则采用粗细浓淡易于调整与变化的表现性线条。这种手法使线条与渲染的墨色能够相互融合、渗透，看起来更为和谐统一，也更易传达出中国水墨画特有的“浓妆淡抹总相宜”的艺术美感。在水墨动画《山水情》中，创作者们借用了中国写意山水画的造型思想，以凸显人物的洒脱和飘逸为设计目标创作了老琴师、渔家少年两个人物，其中，老琴师的造型由几根简单的线条和几抹淡墨两类元素构成，虽造型极为概括、抽象，却能够让人感受到须髯飘逸的老琴师道骨仙风、超然于世的心境；渔家少年的造型用墨用线更为节俭，白衣黛发之间展现了一副清新可人的翩翩少年形象。这种造型手法令动画人物同画面的山水背景融合得天衣无缝，两相意境交融、相得益彰，非常符合整部作品豁达、高雅气质的表达。