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《乡恋》的创作革新与重要意义

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《乡恋》的创作革新与重要意义
作者：吴晓娜
来源：《艺海》2019年第06期
〔摘要〕《乡恋》是大陆流行音乐“开山之作”，在词曲、演唱方面吸收了广泛的音乐元素，如西方乐器以及香港台湾流行音乐元素等。这些借鉴与融合，在大潮初来时代是大胆的革新。四十多年过去，尽管《乡恋》早已成为“时代变革”的美丽符号，但是，对于那个新旧交替的时代，它的革新开启了中国大陆流行音乐的新时代，揭示了文化禁锢下一部分人的觉醒，也预示着文化领域逐渐走出单一命题，迈向“兼收并蓄”“百花齐放”的新时期。〔关键词〕《乡恋》；中国流行音乐；创作革新；文化觉醒
一首為电视风光片而配的经典音乐作品——《乡恋》，在1979年底经李谷一唱出，便风靡大江南北，令无数人为之倾心。四十多年来，关于《乡恋》的纪实报道与理论研究从未停止过。
一、作品概述：经典的音乐作品
《乡恋》是电视风光片《三峡传说》的一首插曲，由马靖华作词、张丕基谱曲、李谷一演唱。《乡恋》词曲、旋律缠绵细腻，演唱者结合民族音乐的精魂、流行音乐的唱法，歌曲更加婉约动人；歌声圆润流畅、轻巧甜美，既有一种精雕细琢的端庄与华丽，又带着自然山水的清新之美，听起来十分悦耳，也极易于传唱。
自1980年初《乡恋》被广州太平洋影音公司录制成磁带公开发行后，短短的几个月，唱片、磁带销量数以十万计，无论是在热闹喧嚣的大都市，还是小城镇，《乡恋》迷人的旋律和李谷一甜美的歌声总不绝于耳、“声声”不断。但是，不久之后《乡恋》却被扣上了“腐朽资产阶级情调”的帽子，成为“禁歌”，李谷一也一度被指为“黄色歌女”，在1980年4月中国音乐家协会召开的“第四届全国音乐创作会议”（即“西山会议”）上成为众矢之的。一些保守派称其为“萎靡不振、低级趣味、腐朽颓废”的靡靡之音。然而，即使官方严厉批判《乡恋》，民众却表现出极大的同情和支持。1983年，由于压不住观众点播热情，央视春晚“被迫直播”李谷一演唱的《乡恋》，自此解禁。那温软的歌声，在某种程度上软化了当时人们僵硬而逼仄的精神空间。
在新旧交替的时代，《乡恋》风靡大江南北，令无数百姓为之倾倒，使当时歌坛为之耳目一新，像一股清新的风吹开人们束缚已久的心扉，让人们感受到从未有过的艺术享受和感情共鸣。
二、创作革新：先锋的音乐符号（一）编奏借用西方最现代化的乐器

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