现代景观设计的留白之美常文

摘要：景观艺术从古典到现代再到后现代，在设计的道路上不断摸索前行。当设计师迷茫于如何寻找设计的突破时，传统的留白艺术为现代景观设计做出了很好的指引，在体现设计韵味与格调的同时，给设计以广阔的想象空间。本文论述了留白艺术在现代景观设计中的重要作用，试图通过对留白设计意识的趋势分析和留白艺术手法的阐述，探寻其在现代景观设计中的借鉴意义。

关键词：现代景观设计 留白艺术 表达手法

中图分类号：j50 文献标识码：a

城市空间是人类居住的场所和人类精神的重要载体，现代景观设计作为丰富城市文化和体现人类精神的重要艺术，其审美化和情景化的价值取向越来越受到人们的重视。现代景观设计在城市空间维度上丰富文化景观，在时间维度上增添富有深广性的文化和美学内涵。它既承袭传统和历史，也传递着美的韵律和节奏，成为城市构成的一种重要元素。

如今，长期生活在城市钢筋水泥围墙中的人群精神压力越来越大，人们渴望生活上的简单化，渴望心灵上的放松。在看惯了满目繁华、满眼花团锦簇之后，更渴望一片空灵。因此，著名建筑设计师密斯凡德罗（mies van der rohe）提出的“少就是多”（less is more）的设计原则在工业产品、室内设计等领域产生深远的影响。现代景观设计的美感，也应以空间的留白处理为前提，使之产生无穷之味、不尽之意。由此可见，研究和探讨留白艺术在现代景观设计中的应用显得尤为重要。

一 留白艺术

老子说：“天下万物无生于有，有生于无。”的确如此，书法作品中的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”，都是艺术中的最高境界。以空阔的画面和空灵的意境，包含万物万境，蕴含人生无限情怀，只可意会不可言传，体现出一种“有无相生”、“无中生有”、“以无形写有形”、“以形写神”、“虚实结合”的设计思想，利用留白空间产生一种含蓄美、简练美的意境。

留白艺术在中国传统文化中是一种极具影响力的美学观念，也是一种独特的艺术思维方式和表现手法。“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”，求其空灵，使艺术作品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。留白艺术可以营造出很强的空间感，还可以赋予创意以广袤深远的意境，具有空间的审美意义，更可以给人留下更多的想象余地。就像齐白石画鱼、画虾时从来不画水，留下大片的空白，但可以通过鱼虾的游动之态，展开想象和联想，从而感受到水的存在和水的澄明。南宋著名画家马远在《寒江独钓图》构图的处理上，运用大片空白表现水天一色的景色，在开拓了画面空间的同时，给欣赏者留下了自己想象的余地。郭熙的《梅石溪图》里突兀的峻石，几株从崖石里伸出的梅枝，以及几只闲游的野鸭，仅占画幅的1/3，其余部分是空白。然而，这些空白的象外之旨是水，是天，是水天一色，尽可自由联想。这些强调的都是“言已尽而意无穷”的“无言之美”，追求的都是“此时无声胜有声”的共鸣效应。