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    工业设计专业英语翻译【第1课-第17课】还有20课23课25课

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    第一课
    以70年代来了末端到唯一国际设计运动的控制权。一方面当现代主义继续受到攻击和广泛被抹黑时，另一方面现代现代主义者下决心证明这片刻有效性，并且说服我们那，甚而以改变经济，社会和文化情况，技术进展冲动将带领我们入明亮的未来。
    和以早现代主义最激烈的辩论在建筑学之内世界发生了，以设计跟随。讨论关于后现代主义和它的联系对物质文化由美国建筑师工作刺激例如罗伯特文丘里管和迈克尔坟墓，谁由流行文化做事件为影响和为文体的信仰复兴运动，是否古典过去或艺术装饰主题。从这些辩论以及对这些作品的评论可以清晰的看出：对现代主义的变更正在进行中并且本世纪最近的三十年，最重要的主题就是多元主义，也就是没有一个建筑设计理论和方法可以独占。这种开放性反射了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。后现代的建筑师反映出了这种差异。在英国采纳了保守而怀旧的新古典主义，然而，在法国和西班牙更有这种前瞻性。
    虽然建筑师讨论了有效的作风，每天，而不是像他们的19世纪的前身，在20世纪70年代的设计师也有其他事情要考虑。这些措施包括影响的石油危机的成本塑料和社会的日益关心的生态问题，如回收利用。这些为设计人员强调了远离辩论风格和建议更严重的社会作用.在通用意义上的一个发展中国家的技术和已经幻灭所有它已承诺还威胁要破坏前提现代设计。所有这些恐惧和焦虑是暂时的忘记了，然而，当1980年代初的设计表明，它有能力作为结构提高其文化形象，并成为一个核心的讨论焦点。孟菲斯展览，在米兰举行的1981年，以配合该市一年一度的家具博览会，是一个转折点。，在他的年轻同事的帮助下和同情的支持下，非意大利以及，埃托索索特萨斯抨击国际设计建立一个显示的对象，把大家熟知的所有价值观颠倒。孟菲斯设计的家具和相关项目进行了色彩鲜艳，装饰和偏心型无数视觉提及过去的风格。这是设计第一次在没有建筑的帮助下宣布：不再受现代主义的约束，而要满足后工业时代的需要。这次影响是国际的和本次活动的解放效果在其他许多国家，包括法国，西班牙，德国，荷兰，大，英国，捷克斯洛伐克和日本索特萨斯自己被称为“新设计”。
    所谓的“设计师的十年”，20世纪80年代享有另一个全球消费热潮和现在完全民主的概念，设计了一个新的意义。单词“设计师”的标记，任何商品，促进自身的特殊，从理发到牛仔裤。在大众市场的背景下，20世纪后期的“设计师”意味着某种程度的个人主义和味觉要有所不同。虽然这可能只是一种新的营销策略，一个副作用是大众化的概念设计和设计师。美国工业设计师在20世纪30年代，设计师成为名人的思路。不仅欧洲，而且也越来越多，日本和韩国，新加坡和中国台湾都在学习的好处，有一个先进的设计文化。在这许多不同的气候不同的风格提供了从根本后孟菲斯实验，更严重的尖端技术风格，鼓励使用工业材料在非工业背景上。一些公司，如意大利的金属器皿公司阿雷希，重点设计了一切，调试由名人设计师为他们创造物体迅速实现传播和机构，如伦敦设计博物馆开幕中期20世纪80年代，提供了其公众形象
    虽然这些事态发展成功的设计师具有较高的资历，就算他或她是一个地方的文化层次与民间艺术家和建筑师，也有调整的影响的概念，设计非常密切的合作广告和营销。其影响是，为了引出更多作用的一个要素在生产过程中的一部分在日常物质环境。当泡沫终于爆裂和设计师文化，随着经济，采取了下降趋势在90年代初，设计者不得不思考如何克服浮浅了20世纪80年代的特点。
    在解放的影响20世纪80年代初仍然认为这是可能的设计师以外地区工作的现代主义，现在以更成熟的替代模式掌握。最终，遗留下来的价值观从早世纪初形成些突出设计师仍然承认的早期的理想。现在有任何矛盾，因为，没有主导的设计理论，哪一
    种每一种方法可以判断自己的优点。一些设计师仍然想成为一定程度的名人，有些倾向于以更广泛的幕后办法。最理解生态需要，并纳入到他们的梦想。首先是设计界在20世纪末成为全球性的，它已经不再可能认为只是在地方或国家的身份才能认识到得了。从微薄的开端在少数几个设法创造一个更好的物质世界的人手的中，反映了当今时代，设计了蓬勃发展的力量影响到几乎每一个方面的现代生活。
    第二课
    意大利设计?不,在中国
    与双层一斑黑色的车队新造型irons.with其精简,你想象他们极度髋工业设计
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    公司在米兰或london.but猜测:其外型轮廓议会起草来自中国广东海沙中国
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    “有着惊人的设计与趋势“,史提芬hecker主任新产品开发应用中的消费品,使得黑人与双层小电器corp.small下执照.中国不再满足于仅仅作为世界的工作台;它想成为工业设计力量,榆国家拥有超过200nofewer流失,学校设计出多达8000graduatesayear.and数百顶留学生正在涌向美国和欧洲最好的研究生设计.“我实在是打击我心中如何专用“,添parsey,所长消费者体验设计的摩托罗拉公司的个人communicationsdivision,这八persondesign队在北京举行.他不是唯一的印象.行政atgeneral发动机、LG电子、与electrolux都聘请数百hotyoung本地设计师制造的产品适合中国的国内市场.当然这些仍在初期中国产品design.so为止,大部分的工作已经激发颜色或形状限于现有工作的新概念产品或家电用品通常是在欧洲或美国的设计师,他们有好的,但是他们不知道u.s.market“许多产品偷工减料特约爱德华兹说,行政副presidentof家零售商的商品仓库公司,与中国工程分包项目,如制造、吊扇水龙头.而大部分的工作是免费向中国公司承包国际厂商争取竞争优势击败对手,就到了.这伟大的消息像适用性的hecker,谁可以挽救十多万元,每次他要完善产品的设计.中国的设计是推动其经济发展渐趋成熟的一个标志.即使它已成为一个出口大国,大多数产品已为当地市场制定elsewhere.nowknockoffs设计、像日本在70年代和90年代的韩国,中国公司热衷于获取更高利润和市场占有率日益悬赏耍花招结缔组织、精心设计的产品.“我们的目标是从‘国产货‘to‘designed中国‘“,说他仁科,会长湖南大学工业设计系.在此同时,中国内地消费者购物日趋成熟发展自己的口味,常常受到文化需要.电脑制造者联想集团有限公司,比如现在她接触屏幕计算机键盘针对老用户不满意,不适合于汉字.为目睹中国的设计潜力，考虑一下海尔集团有限公司.该电器生产厂家建立了工业设计的单位早在1994年。今天，干净，凉爽线的冰箱和洗衣机都有助于使海尔集团是全球领先的家用电器。海尔“有很高的声誉”的设计，伊利诺理工大学的设计学院的主任帕特里克惠特尼说。如果这些成千上万的新鲜铸造设计毕业生有话想说了，它不久就将其他中国企业建立自己的声誉了。
    如果客户的总经验周边产品是坏的，它可以取代关于该产品的其他的东西，即使他是出色的设计也是这样。“好设计，当然是一个组成总客户体验的主要部分”丹尼尔Cuffaro认为，位于波士顿的产品设计和开发公司。但良好的设计本身并不保证积极的客户体验。为了实现这一点，你需要建立客户的意识，使产品容易获得，价格适当，包装好，并提供技术支持后购买。“当这些事情能够支持实现一个优良的产品”Cuffaro说，“三件事使他们有可能，三件事构成一种'价值金字塔'”金字塔的第一层是有把一个产品带到市场的能力，这只是价格的入门的基础；第二层是更加困难。它涉及消除所有的“否定”的客户体验，任何属性，很可能会使客户失望（例如，被汽车所使用的线性的位置）。第三层，顶部的金字塔，涉及“惊喜”，什么样的惊喜，如在新的大众甲壳虫里面的芽花瓶，使顾客说：“哇”
    并非所有影响到总的客户体验的因素都是是可控的。如果他们，更多的产品将取得成功。Cuffaro提供例如餐厅具有优良食品，但没有停车。食品是在餐厅的控制权;但是停车场是不能控制的，取得好的客户经验的关键是在于优化，说Cuffaro，这样无论在哪里，所有的因素才能真正得到控制。而且因为，对于大多数产品，将永远是许多因素是无法控制的（缺乏知识的销售人员，缺乏可得性，等等），必须最大限度地提高产品制造质量的每一个因素，以便更好的控制。这些优化的可控因素，Cuffaro解释说；“客户不会基地他或她的意见的可能性越大，产品的制造商的因素方面越没有控制权
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    ”
    考虑各方面因素的制造商通过考虑到每个强势和弱点才能发展战略。例如，如果该公司的广告预算很小，客户的认识必须建立在其他方面。如果客户的认识是主要由口耳相传，产品概念必须简单和显而易见的，设计必须是公认的和大胆的，而且包装的设计必须以教育和加强买方的决定。在这里设计成为至关重要的任何战略，认为总的客户体验。
    Cuffaro最后提出了几个关键点，以供审议。例如：企业不妨考虑总的用户体验必须首先获得一个了解自己的目标客户。他们需要地图的总经验的角度来看，该客户。他们必须确保一致的品牌信息。设计可以帮助所有这些任务。作为Cuffaro指出，良好的设计的产品是不是成功的保证，但良好的设计，总的客户体验可以采取公司很长的路要走，实现这一目标。
    第三课
    所有的变化都在“新经济”中进行着，一个清晰的口号才在设计领域想起来了：物质变得越来越重要了。顾客越加的强调，很少强调他们所买的产品而是更多的强调从产品中获得的阅历。
    “非物质主义”在很多的方面都表现出来了。环境设计个广告设计就是一个突出的表现。例如，看看星巴克。随处可见的咖啡厅说明人们在信息时代的超载工作和刺激兴奋，并且正在寻找一种舒适的空间。所以，该公司的网点管在音乐和阵列家具的方式提供的绿洲从繁忙的外部世界.他们不仅是卖咖啡他们是销售五分钟的假期。第二个例子是旧海军，其店面设计使用仓库符合操场主题，结合工业脚轮及管架，以加强认识价值和乐趣在一个简单的购物体验。非物质主义也是明显的新兴趋势“服务的包装。”这里，一个产品是包裹在一种新的服务，创造更多的价值和持续的现金流。最明显的例子是手机;这不是物理设备的事项多达自由作出呼吁汽车，海滩或滑雪场。以同样的方式，无线数字接收器和个人视频录像机使用服务包装，以确保无线电和电视节目符合用户的时间表。产品是生活方式的手段，而不是单纯的物体，证明了日益频繁的促销活动在手机和其他高科技产品给予取消订阅服务。
    实现从设计一个东西到设计拥有和使用这个东西的整体体验，并不意味着一定要抛弃你的设计和工程团体。它需要转变观念和投资资源。关键是要采取更加心理，或情绪，对于他们所购买的产品。这适用于所有的东西从洗衣机到蔬菜播种机、电脑软件。把自己放在消费的鞋子，并要求自己，产品适合我么？当我捡起来是温暖舒适的吗？是否这个坚固的体重会提高我国的产品质量意识？什么是非视觉的设计？
    实现人和物的关系，是新经济环境下设计的本质。技术是很普遍的。80年代的配件已经过去了。90年代的爆炸网络已经在传递着互联网。互联网已经改变了我们的生活。人性化是新的开拓。简单性和易用性应视为设计的核心。情感和直觉应推动这一进程。
    认为这是“我的技术”，驱动使技术和个人亲密。从怀旧的新甲壳虫汽车到方便魅力佳能相机，非物质本质的东西正在变得至少同样重要和他本身，在另一个方面。
    新环境下的设计师门意识到传统的市场调研方法是观察人群和调查，更关注的是过去和未来。而不是传统的研究，创新是测绘行为模式，预测客户的需求和欲望。确定什么人需要，而不是听他们说，他们希望，我们可以开发出创新产品的设想。
    制造商的底线生活。从第一次使用到第二所有权，管理客户的经验，建立品牌
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    的信誉会使消费者更多的回来。正确执行，品牌之间的联系和经验，是一个良性循环，是创造价值，为消费者和制造商。
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    苏赫拉布是Ziba设计公司的主要创始人，提供全方位服务，多学科的产品开发公司，总部在俄勒冈州波特兰市。FreeReading
    你手中持有的由美国工业设计协会提交的杂志13年来标志着我们已经发起了工业设计大奖。虽然是美国的社会，却是被竞争的最佳设计的产品在全球的商业，工业，消费，医疗和科学的市场。自1996年以来，该奖项已大大增加。2003年竞争提请条目来自15个国家。亚洲的工业设计师的巨大的惊是今年拥有七个奖项三金，三银，一铜的佳绩。
    电视的液晶显示器金奖得主是韩国三星电子。或滑浪风帆采集总部设在香港国际尼尔，是一个雄心勃勃的企图捕捉精神的运动。
    此外，还有银牌得主由迈克尔格雷夫斯＆Associates公司和香港Memcorp公司，是卷笔刀和垃圾桶。
    BusinessWeek'sBruceNussbaum拥有我们所有的生成年度设计奖的特别报告，在过去20年中有过不亚于一个全球性的设计革命。“首先是产品外观尽可能的漂亮，然后结合其功能和易用性，”他说“现在，我们看到设计师创造的经验为客户，而不仅仅是一个产品。这是最前沿的设计在欧洲，美国和日本。”韩国也已经长期使用的设计，从制造到生产的著名品牌产品。现在中国是以下。由香港通讯员弗雷德里克鲍尔弗和北京市统计局德克斯特罗伯茨采取新的工业设计工作，做出来的主要企业的报告。中国出口在当地设计和生产的海尔电器，联想电脑。现在这样的国际公司，通用汽车，LG电子和伊莱克斯已成立设计商店在上海和北京。在中国200所学校正在提供8000名设计师工作为当地和全球性公司。
    当商业周刊第一次给予IDEA,支持的想法“我们希望在美国设计师可以效仿的伟大德西涅欧洲和日本的70年代和80年代，”Nussbaum说，“这是很难让公司把钱花在设计上。他们已经成为了转换和一个中心职能在他们的公司，其中欧洲已经做了几十年。”
    我们将是失职，如果我们没有赞扬我们自己的商业周刊设计团队，副艺术总监唐梼和助理图片编辑者萨拉格林伯格莫尔斯，今年和我们合作的特别报告者。无论是概念性工作或调整现有的产品，良好的设计是越来越多地提供的竞争优势和新的产品。看看。我们相信您一定会同意。
    第四课
    设计管理行业
    一，阻碍进展有三个障碍阻止设计管理的进步。首先是高级管理者。
    如果你已到顶部的组织，而不使用设计，您可能很难相信设计发挥着重要作用在企业中。没有这种信念您不会尝试设计更有效地管理，甚至至少设法管理它的所有。另外，在现在发展的世界中，您的教育和文化背景将不会鼓励你价值的设计。
    然而，承担致力于经理谁理解和赞赏设计的重要性，急于收购的设计技巧，并与设计师使用的设计方法。他或她很可能会马上遇到的第二个主要的绊脚石：设计师。设计师与管理者总是有一种不和谐的关系，是任何教育和培训都无法改变的关系。其他专业人员：会计师，律师，科学家，似乎做得更好。这是一个可悲的矛盾，该专业在我看来这已经是最大的商业世界提供了和它最糟糕的工作关系。即使一些好的艺术家和音乐家似乎建立更好的联系;尽管在有限的赞助领域。第三个障碍是问题的设计管理部门本身。在急于获得组织和学术尊严，把这两个词缝
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    合在一起，为他们提供了多组的含义。在设计和管理人员的头脑中这些结果都已经混乱了。我是原史的踩踏的一部分，并且我不能推脱责任。我就是所谓的高级研究员在伦敦商学院设计管理方面，虽然我现在有一个关于初级命令，该命令仍在进行混合行动的信息。
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    为了忏悔，然而，我一直试图在过去几年中，观察，分类，整理和一般的多重含义设计管理。我提议，和你一起分享这一过程。然而，在我们解决分类过程之前，我们有必要在关于设计的定义上达成共识。
    定义几乎总是在自己的障碍事件的进展情况，这就是为什么多数哲学家仍然坐在客房。设计遭受特别是它的定义,在英国，有26个中的定义权威字典.在这里想要做的事就是在以下各方面达成一致：1设计和设计师都包括和不包括哪些内容2所有的设计和设计师有哪些重要的特征是特有的3在这些特点里有哪些是设计和设计使所专有的。最后，我要列举出一些再设计适当中被管理者所观察的一些问题，管理者称他们是设计师的罪孽。如果我们可以做同样的管理人员，我们将在事实清楚的道路上清理富国和混乱丛林的设计，管理部门本身。
    设计包括很多系列的学科的工作：工业设计师和工程设计师，建筑师图形设计师插画设计师，环艺设计师和所有的工业产品相关的设计，自动化设计，前卫设计和其他的一些。它还包括一些关心这方面的人。我选择排除是合法的延伸词，包括一些思想基础。所以我排除经济设计心理体系等等。这些想法的份额三个重要特点之一，所有的设计师都有共同的，专属设计。这是一个方法论，但他们不同意其他两个特点。
    第一个特点是和人工制品有这很重要的联系。第二个是与艺术相关的一套技术。第三个是最重要的方法论。让我们一个接一个看看吧。设计师的工作是我的目的，只关心人为的或人为的东西;文物或系统的文物。为了和文物工作，设计师使用的技能，现在普遍被称为右侧的大脑技能。他们的技能，视觉和塑料扫盲和有效利用的一些类似的东西。这些技能是和好的艺术家共享的，但很少有管理者适合第二个设计的特点。最后，设计者利用这种特殊的方法，它的进步知识的方式，科学剂量不按优先之前找出如何找出原因。
    与其说他们是基于假设的，不如说他们基于问题的。这是围绕合成，而不是分析和建立模型;在传统的旧的工程师面前的科学家接管和扼杀这一崇高和古老的职业，减轻它变成一门应用科学。
    这些都是设计师的共享和独特的设计。他们是崇高的和宝贵的特点，并且，我希望表明，具有极大的价值，以管理人员和管理过程。但是，设计师也有一些共同的易犯的错误问题。
    最容易常见的是他们的倾向承担先发制人权利的创造力。我一直认为在其他地方，设计的定义不能本身是一个具有创造性的过程。这一论点不排除设计师从创意人民和他们的公平份额的创造力。但是，许多其他问题也是这样做的。违反标准的刻板印象，在商业世界具有相对高比例的有创造力的人。没有什么更能摧毁设计师的稳定性与经理比他们试图先发制人的作用，在创造性的设计管理流程中。第二个被困扰的是设计师的顽固的专业。设计师对他们的能力和技能十分惊讶的肯定。近几年来，主要是通过恐惧而产生不安全感，他们已经树立在自己周围的专业壁垒，就像大多数其他行业的拆除。会计师统治级别的管理，因为他们是一个非常有创意，灵活和开放的态度专业的教训年前的方法来在世界上是停止会计师。他们如何有效地实现他们以外的专业，只要他们调整和修改他们的技能，以适应其新近通过的领导作用。其他专业的大公司是由设计师敢于放弃自己的专业的领导作用。我们的主要例子TerenceConran爵士获得了爵位，因为他的他的业务技能，而不是他的设计技能。
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    第三个是困扰是设计师的普及。事实上，它是一种虚假的普遍性，这是其替代品的灵活性。它是表现在观念，设计和设计师能够解决大多数如果不是所有的众多问题，发达世界和第三世界，而且对所有我知道，下一个世界。他们认为设计的灵丹妙药都知道社会和经济问题。建筑师是最容易的和汤姆沃尔夫模仿非常优雅的从包豪斯到我们的房子。设计具有相当大吸引力，但不是一切。
    第五课
    Designandculture
    从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。
    “文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。
    上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。
    我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特（译者注：亨利福特是福特汽车创始人。他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精FlexibleSpecialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）
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    ——把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变化的。
    虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解，因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活---及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会的限制。有什么保持不变，是可视化和人性化方面的设计过程即使在今天，设计师的投入生产的电子计算器，例如，侧重于美学和人体工学方面的产品。
    在过去的两个世纪以来最重要的制约因素和强大的设计，然而，联盟已日益大规模生产和大量消费。这个比任何其他的历史事件，我们赞同其作用在现代社会。在最近几十年里，制造业从原来的已删除了设计。基本上无名氏后台立场的一个要素在生产过程中，并推动它变成引人注目的一个重要方面，销售能力和可取的消费产品。法国马克思主义作家，劳伦特恩狼，解释说，它已成为仅仅是“一个新的方式，制定相关的产品”深刻突变“的生产过程”。设计，在“老”意识中，并没有消失。它仍然是这一进程的核心，因为它的生产，但往往都没有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的销售为导向的概念。
    所产生的歧义并存这两种面孔的设计一直是最大的绊脚石。这是一个很难解决的困难，加剧了混乱和意识形态的假设提出了许多在本世纪的评论家和历史学家的设计。这是那些批评，其中包括尼古拉斯佩夫斯纳，刘易斯芒福德，赫伯特阅读和齐格弗里德，他们都支持功能理想的现代运动，谁帮助犯的神话“好的设计”是等同于机器美学，忽视了社会的含义是联系与特别设计的运动，从而把设计成一个英雄，而不是日常的概念。在最近关键的传统所确定这些作家已很难取代它，由于日益增长的不满，现代运动，他们的观点受到质疑。
    已变得越来越困难也解脱的宣传设计，其实际表现是单独销售讲座事实。办法之一是超越现代运动的批评避免这些僵局，并考虑设计范围内的社会生活。从这个角度看，在日常生活中，在现代社会设计简单地成为一个大众传播媒介的形式，它更发挥着根本性的作用，既切合实际和心理。
    第六课
    二十世纪的意大利设计仅仅是一个文化，政治，社会和经济方面的故事.时尚的，大规模生产的家具，装饰家居用品，电器，办公设备，汽车和，后来，名牌服装及配件，赢得了意大利这样一个关键的位置在当代世界是物质文化，在实质上，一面镜子通过本世纪末，该国申办和现代的斗争，把自己建成一个现代化的工业国家。在实现这一野心的Iyaly已发展成了一个独特的方式对待美学和设计理论的依赖，只有最低限度的借用其他地方地方法。作为一个意大利领先的评论家和理论家的设计，GilloDorfles解释说，在1986年：“我们在这里经历了工业发展，作出本地意大利设计，因此更原始，更富有想象力比其他工业.不像日本例如，它吸取了经过多年的精心模仿的设计教训。“意大利是从一开始，更坚定地发现一个新的婚姻关系公式特别是艺术与工业。它达到这一成就的因素很多，其中包括支持这种功能强大的和有远见的工业用户的奥利维蒂公司;意大利的深
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    层次需要的盟友设计方面的戏剧化转变在他的政治舞台上（和持续辩论的意义关于设计思想）；的特殊性质，意大利工业化这种特殊的文化，它尊重传统工艺，同时实施新的系统的大规模生产;和创造性天才的意大利建筑师，他和设计师的名字已成为同义语的概念，在现代的意大利设计中。
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    这是最后的因素，但是，这是最重要的突出贡献，一般现代设计在本世纪意大利特殊的的故事。虽然，在一个层面上，一切经费，用于在意大利（如在任何其他国家）的设计，无论是在现代，或在传统的成语，并能为此有理由被称为“意大利设计”，更具体的更普遍的理解，概念的定义是一个主要关注这本书是，涉及到什么作家和评论家所谓的“确定设计”。这是最好理解的对比，与其他两种类型的设计，他还分离和他杜布斯“无名氏”和“非自觉”的例子，其中包括咖啡机和农民的工具。“已知的设计”，是相反，这些其他两个目标的目的是明确的体现作者的理论。他引用了工作的汽车设计师，宾尼法利纳巴蒂斯塔，作为这种现象的一个例子。生态位上的重点在于这个意图是“作者”或“设计师”。他的论文是从自我意识“高文化”的电影和更多的自发的“大众文化”膜这表现出来的，把价值观和大规模社会作为一个整体。在意大利的演变的自我意识“hign文化”设计运动，同时共存的设计更平庸的生产和消费的商品，这就是赢得意大利其特殊的地位在世界当代物质文化。不可避免的，但是，“确定”，“无名氏”和“非consious”类型的设计尚未形成完全独立于对方，并且它们之间有许多重叠。其他特点还区分这一特殊概念的意大利设计从更广泛的术语来定义，但是，其中经合组织指出。这些问题涉及，主要是，在国际上其意识形态的功能意大利民族的价值观和所起的重要作用。它不仅取决于一个复杂的理论框架，一些思想的主角，但它也有着特殊的经济发挥作用在整个世界上。事实上，现代意大利设计运动起源于，富裕的工业城市的北部，尤其是AC米兰和turin.It走进了自己，之后的几年中，1945年，作为意大利需要渗透新的外国市场，并成为建立一个可行的经济，工业和文化权力的现代工业化世界。因此，尽管现代意大利设计追溯到它的起源，结合具体意大利条件，并显示视觉有被称为特别是“意大利”的特征。”（意大利丰富的艺术遗产是经常提到的在这方面，）其效果是更多的意大利境外。其特殊作用是提供一个国家的形象范围内的国际贸易和文化，因此最先进的意大利设计就是”用于出口的设计“而且，因此影响更大一部分是意大利社会。从20世纪60年代初开始的是最强烈的感觉有伦敦，巴黎，纽约和东京，因此，虽然生产的意大利设计有着密不可分的联系的经济，社会和l现代意大利的文化。
    然而，这一定义的意大利设计，同时提供的重点，这个帐户，并不能解释意大利的非凡的成功，在这种惊人的形式不断变化的物体，并鼓励出现了战后一代的“超级星”的设计师。这显然是不够的，正如许多人在意大利过去的成就是在建筑和装饰艺术帐户及其当代成功在世界上的工业设计，尽管这一丰富的文化遗产很可能是一个因素。它并不能解释的工业和商业的成功是当代意大利内在部分的现象，提供了集中这一行业.而意大利的工业设计非常精致的文化，它没有工业设计的教育体系值得发言的。几乎所有的集团成员的设计师都开始练习独立设计师的内饰和工业产品立即第二次世界大战后得到了培训建筑师的战争。毕业生，大多数都是米兰和都灵理工学院的，这已成为两个最强大的培训中心的建筑在这些年里，出现了战争找到一个缺乏建筑项目和可能性谋生只能从富裕北部的委托他们设计的内饰的私人住宅客户。
    第七课
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    维多利亚时期雕塑艺术
    “淡漠的感觉，无知冷漠的眼神”
    距剑桥大约四公里的地方，在马丁利村附近，隔湖可望见一尊由JohnHenryFoleyR.A雕刻的阿尔伯特王子雕像。雕像上刻有艺术家的姓名和雕刻时间（1866），从某些方面看，是一尊典型的维多利亚时期的纪念雕塑。1862年，剑桥大学议员们聚集并打算倡议大学成员们联名为退休的名誉校长建造一尊纪念物，即在大学一处显眼的位置建造一尊雕像。1870年，剑桥大学新的名誉校长代表所有签名者将雕像赠送给了剑桥大学，剑桥大学接受了赠送。1878年，雕像揭幕，坐落在菲茨威廉姆博物馆的大厅中。
    雕像身穿带有花边以及丝带的宫廷服，配带嘉德勋章。在他长袍下的底座上，三面刻有浮雕（第四面刻的是碑文和题字），代表了文学和科学。正如大多数维多利亚时期雕塑一样，此雕塑从总体上表现了一种并不复杂的内涵。这尊由维多利亚时期大雕塑家制作，为表达对剑桥大学名誉校长尊敬的雕塑，随后从原来显眼的位置移动到了一处林间空地。
    这由于维多利亚女王时代的著名人物的当代的认知度和欣赏不是真正地惊奇雕塑，虽然在维多利亚女王时代的许多年里对艺术有一种复杂的认识，它是极端是无秩序的.拉斐尔前派画家中的某些成员，特别威廉Holman狩猎，约翰Everettmillais和dante基布里埃尔Rosssetti，是不尽的文章的主题，书和论文，这是因为拉斐尔兄弟和他的同事作为一个整体的原因。托马斯是原始的七名成员雕刻家团体的其中之一，近年来受到了很多关注比如英伦末路，再1852年Woolner劝说福特移民处境到澳大利亚。可能就是所谓的最后的沃尔那和大多数像拉斐尔作者这样被关注，虽然Woolner从澳洲很快返回了建立他自己的一个位置作为其中一位最著名和最成功的维多利亚女王时代的雕刻家。(皇家院士，学术上的雕刻专家）
    这一成功的部分原因是要素的诚意和真实性，他很可能被归类为某些拉菲尔前派的原则。只有在案件阿尔弗雷德史蒂文斯（是一个画家和室内作为雕塑家）和后来的维多利亚雕塑，特别是所谓的“新雕塑”运动，难道当今的知名度有所改善，这种不平衡时显而易见的：史蒂文斯主要是典型的在他的那个年代，和吉尔伯特的新雕刻家得到一定程度的重视即使是与他的质量留的余地极小的战士成就托马斯布罗克和摹克罗夫特，在这种情况下，必要时，可以参考出自维多利亚雕塑的任何内容，甚至很偶然的在维多利亚雕塑已精选了或多或少已采取什么行动来照亮领域作为一个整体。
    对于维多利亚雕刻来说缺乏的是混合血统。对于一代人反对他们祖先的观念是不可避免的，另外，有一些问题就是，在现代美学上的雕刻艺术是非常有限的，这个在19-20实际有非常深刻的影响。比如说，JohnRUskin在面对与他同一时代的雕像时却是沉默的。现代主义的艺术作品和1860到1870年间的作品是一样的一些正统的作品在他的后期可能会受到阻止。他几乎没有加以评论，说“比较现代英国的雕刻水平违背了这种光明而有声誉的生活。”其中有一两个例外“教徒就是极棒的雕刻”其他评论家的评论比RUskin更为含蓄，所以，我们应该静下心来对他进行一下特殊的思考。
    除了上述学术原因以外，当前的鉴赏力也是维多利亚雕像不受关注的原因，这个可以从福特的作品从剑桥大学移走看出来。一个作品从我们的视线移走的同时，也就淡出了我们的评论焦点。这只是一个偶然的机会，一个萧条的维多利亚的高贵女王，原先在医院，找到了快乐的家庭在怀特威克庄园。虽然这些是相对较小的工程，只是流离失所，巨大的程度上写字维多利亚当代雕塑应该让我们知道什
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    么样的现象。远离RUskin（有时是有益的行使）这些作家的原则和生计更符合发生的事情的时候，我们开始意识到，隐含在打印是整个地区的艺术（这种地位是着重要求赔偿，即使有些虽然坏艺术）其代表作仅表示通过书面文字：作品本身转移或者临时遗忘或永久破坏。
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    第八课
    1887年，在巴黎，梵高设想着能够卖出一幅画来获得一点微薄的收入；现在他已经有5珐琅了。“硬币在桌子上旋转着”高跟回忆着说，“梵高没有抱怨谢过了他的经销商蹒跚的离开了。离开不一会，他看见一个刚刚被释放出来的妓女朝着他微笑了一下，她希望成为他的客户。梵高是一个算是读书很多的人了，他想到了LaFilleElisa并且很快的把那5法郎给了他，然后他迅速的跑掉了，此时他的肚子还是空空的”从这个插曲里，我们可以看见两个事情：一是梵高的善良，他的这个有点在很多事情上都可以发现；另一件事情是高跟试图去创造一个传奇想去强制表达艺术家和疯子之间的对比，而梵高的各种表现和他的意图相偕。在LaFilleElisa书里面，Goncourt兄弟描述了一个水性杨花艰难时期的故事，最后他死在了监狱里了。有关的书里面高跟说梵高想去救助那个和书里面命运相同的女子。一个充满同情心的人，他宁愿饿死，而不是负责一个残酷的死亡。我们可能会说他干涉了这个女孩的将来因为我们在他之前看到了爱丽撒和他的命运：对于梵高来说，现实与小说已经融为一体了，他看到的人只是在他面前的人格化的想法。在这些对比里面我们能够获得很多他对宗教这种的表现。他是崇高传统的模仿基督，整个一个富有想象力的境界寓言真理。“如果他真的是一个和生命一样的愿望”他对她的妹妹写到，“在Goncourt兄弟LaFilleElisa书里面，例如，和其他的很多杰作一样说的都是我们身边的经历，说出事实来满足我们的愿望。有圣经就足够了么？我相信，耶稣他自己本来想告诉我们今天那些被悲伤所困扰的人：其实梵高已经死了，他不在这了。为什么在死亡里寻找生命？确定的是因为我之所以寻找死你的美丽的跟多原因是我发现了很多旧的美丽。更多是因为，在我们的生命力，我们自己可以亲自去实践。”现在，梵高把圣经画在了他的静物画里面。Goncourt兄弟的那本书在梵高的生活里一直引导着他一段时间。事实上，她们从事文学，并和保持开放变成纯粹的幻想没有任何区别。梵高在他的艺术与生活里面已经没有什么区别了。当他看书、画画、和看见人的时候都会产生同情怜悯之心。他总是认为寓言是永恒的。他几乎改变了他的生活方式；他是虔诚的一个用基督的小册子取代了一个完全现代化的类型。
    在1887年，在梵高的静物画里面就不再出现圣经了，但是在他的话里面永远包含影响他思维的那本书。梵高的生活仍然随着LaFilleElisa、Zola的Aubonheur和Jean的Bravesgens三本书继续.梵高画画的时候也会思考色彩的兼容性。但是他关注的是使他失去绘画专一性的三个苗条卷；所以，在某种意义上，他不得不全面关注这个中心，在肮脏的廉价版本的小说，卷了边的页面，更是引人注目的结果。梵高已经忠实的记录了这个主题，虽然话是不是有这么多的文字描绘的旋转的书籍，只是告诉我们的某些名称，从而承认我们艺术家的文学偏好。梵高的象征，虽然不再有什么普遍的相关性；这是无法理解他们，作为紧急的方式交叉或羔羊基督教。如果我们要破解它们的含义，我们需要熟悉的生活艺术家和所看到的他们的意义;如果我们不试图抓住这一背景下，本书将是简单地物体，比任何其他物体没有更大的兴趣或重要性。这种激烈的相互关系和意义的迹象一直特征符号依靠预先的一部分杀机，知识是理所当然的，因为它已经被教训的摇篮。对于梵高来说，这些只与他本人有直接的联系。他独自拥有的关键是更深刻的含义。这是一些理解他们是需要帮助的人。通过梵高我们看到了一个基本特征的现代主义成为既定：个别现象的象征意义。
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    一个具有基督徒教养，浪漫主义追求和社会学家，他缺乏在艺术方面的训练。绘画成为改变自我，实现个人的承诺的目标和所有的团结的重点。他说，他在某种意义上可以说，陷入了这一立场对他自己的愿望。但是艺术从来没有相同的；和梵高它同一代表人物显示未确认艺术家忠于自己：如果他是值得的梵高给了他在世界上的地位。Hollond一心一意的成为一名农民画家。他一次又一次地说，他认为他的艺术导师是真实的陈述：“我会得到足够的正确因为我穿着木屐”他说：“一个人的有风险在他的的所有的艺术当中，这里是关于他他周围他关于头垢面的情形”当我说我是一个农民画家，我的意思毫不夸张，”他强调。我们不妨补充说，凡高的重点在于对第一个字：农民画家本人就是农民。
    九课
    马克笔和有色铅笔在设计过程中是很理想的工具，也同样适用于最后的透视图或者绘图。因为许多草图和草稿绘制于薄的描图纸上，故湿介质笔刷如水彩笔刷和蛋彩笔刷不能用，因其会弄皱纸张。马克笔干得很快并且不起褶皱，和有色铅笔一起被迅速运用于几乎所有的绘画表面图中。
    这两种彩色画笔既不需要大量高强度的实践训练，也不需要高水平的绘图技巧，因为方法简单而直接，熟悉它们你就会加快工作进度。对于多数设计人员包括多数学生和有一定熟练程度的专业制图员来说，该步骤较之湿介质笔刷更快速也更易于掌握。许多水彩和其他介质笔刷的优点与巧妙之处用记号笔和彩色铅笔也可以办到。水彩和喷画技法的调色和分级润色是相似的，重点的部分可以使用不透明介质笔刷例如干酪胶笔刷和蛋彩笔刷来得到。
    记号笔和彩色铅笔现有市场销售，或许在今日的专业设计办公室里较之水彩笔刷和蛋彩笔刷来说是最广泛使用的笔刷。
    多种多样的记号笔品牌在商店尤其是艺术或绘图用具专卖店有售。选择一种带有全部色彩范围的记号笔以便有更自由的选择范围。每个品牌均提供100-200种不同的颜色，许多是单一色彩的不同种类。需要购买高质量的彩色铅笔来绘制这种图纸。柔软的蜡质铅笔优于硬质的、脆弱的类型，因为它们将产生更亮的色淀，在浅色表面的描绘纸或浅色印刷纸上这是必备的一种特性。
    无论你是主要的内饰，车身，或一般彩色工作的，在一个宽度各种黑线媒体是必要的纹理和概述。由于技术钢笔时经常堵塞了糯彩色铅笔使用，最好用毡尖和普通钢笔。当然，其他类型的在线媒体，你可能会找到可行的替代建议。最重要的一点是要有一个线宽availables品种。
    以上提到的一些划线工具，你还需要一个为马克笔使用的调色板和彩色铅笔（包括黑色和白色），不管你从事什么色彩工作。暖灰的马克笔稍微到有一点红色，冷灰稍微带有一点蓝色。建议你要结合冷色和暖色一起使用。中性线笔和色彩浓度的中和效果可能会综合使用当你需要的时候。冷灰色的马克笔更加适合室外窗户的画法。如果你的设计作品主要包括自然材料和像建筑风景这类的户外设计，那么最好用自然色彩的马克笔和彩色铅笔。这些颜色可以用来画植物、木头、砖瓦、和其他的相关材料。
    彩色铅笔应用于马克笔基底之上的原因有：1改变马克基底的颜色2是马克基底显得更明亮3采用线模式构造出的细致的纹理效果。
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    如果绘图区域被透明马克所覆盖，最终会是一种混合色彩。在白纸上马克笔会更加明亮因为大多数的光从纸上反射回来进入到我们的眼睛。如果在黄的临摹纸上颜色会更加明亮并且容易褪色还会依赖于纸张的颜色。在单色纸上就不是很明亮了，他依赖于单色纸的灰白对比度，因为很少有光从他的表面反射回来。彩色铅笔会在纸面上留下一个半透明的效果。当我们轻轻的使用时，纸上会显示出铅笔沉淀的细小颗粒，因为铅笔只能覆盖到比较高的颗粒。最终是笔和纸的混合效果。
    当我们稍稍用力时，铅笔灰压扁颗粒并且会彻底覆盖纸张，导致一个实体很亮的效果。记住，无论你怎么用力总的效果总会受到纸张颜色和纹理的影响。将亮的彩色铅笔涂在单色纸上，最终的颜色会很发亮，这是因为明亮度在单一色纸上会更加明亮。当明亮的采色铅笔涂在黄色的临摹纸上时表面会很暗。当纸张与光线接近平行时色彩会更加的明亮。凉的彩色铅笔和马克结合是最有效的方法是纸张明亮。
    通过以上的论述，彩色铅笔绘在马克笔上会有明显的效果。光从彩色铅笔的粉末中反射过来，马克笔的色彩可以透过彩色铅笔展现出来。最终效果是三种颜色的混合和。视觉的混合对于色彩工作来说是不新鲜的。新印象主义者将点、线挨得很近，当有很近距离看的时候是一种很明亮的效果。
    第十课
    照片就是用光画画。最基本的两个事情就是，有光和被叫做胶片的感光材料。当光从胶片上反射回来时，再能拍照片。相机就是用来控制射到胶片上的光的。设想你要用普通相机拍一张照片，首先，你要安装胶片。一旦胶片放到相机里面了，你转动的这个按钮，把没曝光的部分胶片卷到正确的位置。现在你可以拍了。把相机对准你选择的物体，按快门。快门是一个在胶片前面能够迅速移动的机械设备。它允许光在几分之一秒进入相机。光一般射到凸透镜上，来形成黑白分明的照片。
    虽然你拍了照片，你仍然不能看见他们。在最终的照片准备好之前，还有很多事情要做。你不能把胶片直接从照相机里面取出来看，它仍然的感光的，通常在你把它从相机里面取出来之前，胶片应该卷回到被称作卡式胶卷盒的塑料盒里。因为卡式胶卷盒能够保护胶片不受光照，带有卡式胶卷盒的胶片能够在有光的情况下取出来。
    其次，胶片必须用化学药品来显影。绝大多数的胶片必须在不敏感的昏暗的绿光下显影，否则，冲洗这个步骤完成之前胶片就会坏掉。首先，把胶片放到一个叫做显像剂的液体里。胶片上的图像就会出现了。胶片表面上的化学试剂必须被擦拭掉，最后形成图片。但是，胶片仍然是感光的，所以它必须浸入到第二种液体里，叫做定影剂。他能够使胶片不再感光，并且使图像永久保留在胶片上。现在，当胶片晾干了，你就能在有光的地方看。到此，你的照片还没有完成，此时的底片是反面的。如果你把胶片拿到有光的地方看，你会发现这个胶片上的明暗部分和我们的原始物体是相反的。亮的地方显示暗色，暗的地方显示亮色。曝光比较正常时，大部分区域是各种不同的灰度级，只有最亮才显示黑色，最暗的显示白色。把相反的底片冲洗或放大之后才成为最终的照片。洗照片接触式的映像模式是通过把反相胶片和相纸接触在一起。但这种接触影像只能是一比一的照片，如果想要把底片放大，照片洗印放大装置有点像幻灯机，被叫做放大器。光照射到放大器的凸透镜上，此时，光会落在相纸上，光先聚光
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    到放大器上，在扩散出去，离凸透镜越远比例就越大。
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    接下来照片被显影和定影。用与最初的胶片相同的试剂（只有稍稍的一点区别）。当它被冲洗、晾干之后，你的接触式、放大式就完成了。
    第11课

    材料和技术，不仅是最有用的工具和设计师的灵感的来源，但它们也可以是最有效的叙事设计的作家和策展人（管理者意味着）。塑料是一个很好的例子，这种双重作用（双重作用）。从设计师的观点（观点），塑料（代替）代表整个宇宙的可能性是过于庞大（巨大）在这篇文章中探索（探索）。塑料可以从一个作家/馆长的观点，代表在本世纪的整个历史的设计。保持在塑料上的焦点，在观念的转变，可能接近一个包罗万象的胶木，历史展览热固性聚合物，设计从模仿到自由的路径，一个目的设计的社会学调查的塑料在家里，从桌面通过20世纪60年代令人窒息的全球环境功能的工具，他们拒绝在20世纪80年代和高雅和耐用的材料，作为其放归今天，或设计的真相材料和他们在创作中的作用的行为作出解释和对象制造过程中选择的历史时刻。
    突变材料在现代设计中，我的第一个现代艺术博物馆的展览和第二个例子中使用的材料作为一门学科，当然是不同的，更广泛的目标：良好的全球当代设计的庆祝活动，并在同一时间，设计作为一门学科的重要性的庆祝活动。
    材料，设计未处理前的状态，甚至感动的想法，是一个真正开始从头解释的过程。此外，他们是普遍的领土：每探微发挥设计师神，并试图创造出来的东西，砂，土，或橡皮泥。任何人操纵和实验用材料，设计师的作用的解释，可以受益于这个共同的特点，从这个鉴定，。材料，因此创建一个展览，可以提供不同层次的阅读和理解的最好方法之一。
    展示的概念开始从论文，并着手在试图证明这一点。论文题目：我认为，工业设计，在过去十年已经转移到了一个全新的和非常积极的阶段。我也相信这是在材料的设想和应用，已引起了这种更一般的设计演化的方式的一场革命。当代设计是精神上类似的设计在四十年代和六十年代，对未来的预测与实验有力，乐观，诚实，充满了社会关注。所有这些积极的品质支持在新材料的灵活性，可以pinpointedly适应设计师的想法，容易产生，减少浪费能源，更耐用，这是令人惊讶的能够执行和改变。
    想法来自“突变”的材料，该材料可今天的设计和调整，因此，他们没有一个绝对的身份了。新技术正在用于自定义，扩展和修改材料的物理性质，化学性质，并发明新的。一个不能理所当然的材料了，就像玛雅人，从1999年的电视连续剧空间的字符，不能理所当然。她可以把她的年轻女性身体成一只老鼠，一只狮子，一只蟑螂，意志或必要性，然后回到她最初的自我。同样，现代材料具有改变的力量，而他们从来没有失去自己的身份：他们已经获得了自由，超越传统的限制。
    在展览中，我搜查至少迂腐和最有效的方法，显示设计过程：娱乐。此次展览有直接到达游客的心脏和灵魂。娱乐是一个非常强大的工具，因为它提供了一种潜意识的访问，以人的心脏和灵魂。对象大多是有机玻璃下，揭示材料的粮食，其中许多人，随着一些原材料，倾斜上的表，在那里他们可以触及的部分重复。分散的小标志周围的表说：“请，触摸。“即使没有阅读所有的文字，只是通过操纵和所有感官的对象，我已经选择了升值，我认为所有市民了解有关设计的东西。如果他们有兴趣，可以阅读的文本，拿起画廊的入口处免费小报，买的产品目录，或浏览互联网上的网站，去更深入的主题。在同一时间，来自世界各地，随着现代重要问题提出了设计的杰出范例，展览也满足了专家们的兴趣和好奇心，使设
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    计师
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    感到美妙的时刻历史的一部分。
    十二课
    大卫派伊的工作包含了设计者和工匠的元素。他的碗盒易于理解的形式，他们现在还没有的复杂性的当代艺术的理解目前的一些种。他代表的设计，而不是在工艺美术（图12-1）。
    因为，广泛地说，当代工艺世界人民之间的鸿沟正在谁可以使用或看山，如果他们可以使用，谁和对象的生产对象，显然没有用，并野心视为艺术品严重。这种区别是相当粗糙，因为即使功能受到了威胁。
    例如，手工业爱好者可以享受故障功能的经验。美国一位著名的陶艺家，贝蒂樵夫，产生了一些漂亮的扇形，大杯。一种愉悦的双手扣的杯子很受欢迎，但在他们绝望碟不稳定。它从来没有要紧。一名业主表示，故障使他更加小心，这迫使他停下来思考饮用绿茶，使它成为小仪式。重要的是要认识到，然而，虽然有不少工艺工作的大多数功能进一步降低，而不是像设计可以接受的优先考虑，仍然有一个陶艺家，织布和家具制造商的想法数量优质服务客户对象在于能够表现良好。
    世界划分的工艺之间的谁有保守思想，其中野良是一个很好的例子，那些谁寻求装饰艺术形式前卫的基础上，不仅剥夺的功能，而且往往技能的首要地位。当然，在我们看到在该类别或不能使用的工艺相当大的增长-扩散的对象是对绘画或雕塑倾斜20世纪80年代。
    在某种意义上说，虽然他们厌恶的想法，伯纳德Lcacd和迈克尔Cardew都是艺术upswell，工艺对象的父亲。因为，只要人愿意购买手工壶，因为他们喜欢它们的外观，而不是因为它们便宜，实用，这种趋势开始是（现在仍然是）不清楚，你应该停止。一旦功能已设置为控制标准以外，工匠运行成为一个没有规则的特殊领域：如果的事已不再含有橇或坐或保持温暖的人，那么它也可以采取任何形式是幻想。
    举个例子，在美国。存在的Unitde一些国家在世界上最好的工艺，传统的，或者作为一个应该说，准的传统工艺，大部分是抽象的或不具象和它的所有非功能。这项在美国发展的现象并不奇怪，因为它是植根于美国的独有的发明，抽象表现主义（图12-2）。
    显然，技术工人，尤其是学校培训技术工人，是一定会在这绘画的发展着迷，甚至比更正式，欧洲20世纪20年代和30年代的抽象绘画，由于手势，在场的情况马克的手和胳膊。手的标志是在非常重要的因素20世纪的工艺，如将在下文讨论。当工匠看着他们recognizde现代绘画，绘画已不再仅仅满足于特定功能的其他任何特定功能的其他任何不是简单地在那里。当他们在工作中的作用的工艺反映，他们株型识别，一旦一个工艺工作的职能被带走，什么remainde是一个事：“事情在同一意义上的”杰克逊波洛克，一个是“事”，并所有意图和目的没有太多的内容
    此外，作为工匠看见什么了波洛克或1克莱恩其内容的姿态和“表现”，自然，很明显，工匠认为：“我不能这样做。“表现让位给其他抽象的形式主义的各种形状纹理和色彩和线条的主要考虑因素：真的很喜欢插花。不可避免地，工艺品学科中的许多人纷纷效仿。例如，荷兰的陶艺艾琳Vonck使船只-从粘土香肠一样的对象。这不是大大熟练的活动，但结果往往是，我的口味，非常有吸引力的。在其粗糙的，自发的时尚，他们是一个大杂烩。为，当你乍一看它们，你认为他们是丰富的造型仔细看一下，你会看到粗糙，扇形槽，拉她的手，在潮湿的粘土挖点缀。
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    第十三课
    一个公司如何在艰苦的时刻生存？2003年度的工业设计优秀奖展示就说明了这点。这个年度的考试是由商业周刊赞助并由美国的工业设计协会陪审。这个学年的获奖者利用设计把传统品牌推广到市场，延伸众所周知的牌子到新的产品，并发明一些真正新鲜的，凉爽的和有用的产品。由于资金的紧张，公司利用设计调查去发展的不仅仅是产品，还有他们的品牌，包装和销售，这种途径的冲击力进行的远远超出物质本身。
    的确，今年最大的得主利用设计---高深的公司---去创造力量和情感消费经历。“我们已经从圆锥对象设计转移到圆锥设计经历上”，ZIBA公司的创办者SohrabVossoughi说，他垄断获得今年的6次奖项，仅次于大力士IDEO的第八。
    他们是拿什么在2003年赢得了这次大比赛，最好例子就是Logitech公司，赢得了六块金牌，银牌和铜牌，高速的信息发展对有名的罗技电脑鼠标的需求。所以，他们使用ZIBA和IDEO去跨进新市场。金牌得主罗技口袋式数码相机光滑地滑动和超薄轻便的性能使它正好可以在手心活动。此产品不仅注重功能，还附加了情感。“体验设计要求最佳的设计状态及工程设施和分配在新概念上的情感许诺”，那个创造了相机,紧接着是对摩托罗拉的发展和Logitech公司，他就是IDEO的总裁TimBrown。
    体验设计的力量就是对软件宏基读者鲜明的状态。它根据杂志阅读的经验---翻页，图像色彩，标题和图表的浏览和广告--都算是一个小插曲。它是简单的，是令人目眩神移，伴随的是用户可以下载剪辑和对广告的直接影响。2003年的IDEA测试显示了东方设计仍在继续发展。韩国三星电子赢得了3次荣誉并且现在仅次于美国电脑苹果位于第二，在过去的3年一直被授予。摩托罗拉公司，为亚洲高科技市场设计了一款玉石一般的手机并且将决定销售世界各地。一点都没错，许多产品都是在亚洲设计或者是亚洲人设计并很快变为全球。一个很美的风帆收集来源于香港就是最好的例子。
    有不少的核心在今年的得主身上。布奇男孩再造罐,在最初的100年，所以这儿没有水滴.HerbstLazarBell公司，为爸爸妈妈们设计了放大镜婴儿指甲刀。
    BMW赢取了移动的摩托车汽油箱古铜在位子之下,开放更多存贮室在最前面.瑞典人搞到一把双头的引形钢锯，并且KabaClip最后用瓶透镜擦净剂解决了失去的联络透镜情形夹子的问题。由于风格问题，今年显示显示华丽的颜色大多已经落伍，然而，蓝色和黑色很受欢迎。这儿有更多的直线和少数曲线折射更加干净的时期。
    2003年，有1279个条目来自世界上的15个国家。那122个优胜者收到了38枚金牌，39枚银牌和45枚铜牌。检查出接下来的页面和我们地网站以获得更大的设计。
    Lesson14
    “对于除了来自德国的Wilkhahn设计师的所有人来说，那些我们所忍受的由乏味、平庸的会议室和不舒适的家具以及累赘的试听技术所产生的不适仍是一个谜。最后这些都是Wilkhahn由面对面交流而来的荣誉！
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    ”---BillStumpf，美国工业设计师协会。
    在Flat-hierarchy组织，目标导向型的会议和先进的技术革新了工作场所，新型的企业就不宜被规划于千篇一律的老套的办公室布局。进入Wilkhahn，你们将看到的是一个有着国际制造商的座椅、桌子和行李架系统、会议区域以及公共运输的建筑物。
    通过其在BadMunder的由FreiOtto-和ThomasHerzog设计的生产中心可以看到，设计渗透于公司的方方面面。在德国，对于其行业领先的生态程序和它的许多获奖作品，每一件产品的设计都是基于标准规定最大限度地节约资源、环境兼容性、回收再循环以及结构上的再安装。
    在此背景下，针对沟通行为改变企业内部环境的现象，Wilkhahn在与一群来自德国、日本和美国的设计师的合作中发起了一个基本的研究。会议系统研究实践表明，如今世界各地的客户对于会议空间的设计布局、装饰和技术需要一个灵活的解决方案，这个需求在该地区的团队环境、培训教室、持续性教育和技术密集型部门的领域尤为明显。
    在引证逐渐变化的需求的许多的合乎逻辑的原因当中,不断增长的信息流和经济局面的波动体制已经导致了个人交流的显而易见的增长.先进的技术对于人们的远距离交流的能力有了深远的影响.不论是普通的会议还是实验工厂,小组工作还是研究室,会议都可以在任何地点时间,或是变化的规则.很明显,传统的会议布置安排不能跟上变化增长的需求.
    已经意识到市场的需求,Wilkhahn任命他的独立发展公司Wiege设计一个灵活的会议设施满足静态的,动态的,灵活的会议要求.Wiege的部长FritzFrenkler和他的两个同事,Justuskolberg和JensKorte创造了TheConfairlineofconferencefurnishings，并和设计折叠桌子的AndreasStoriko合作.
    根据Fritz的观点,"我们的目标是设计一款平均交互式的,可承担的滚动的,可折叠的,层叠的会议设施,允许快速简单的再造.事实上,我们原先的观点是创造一个部分的成套工具或是一个可移动的工具箱,使用者可以选择任何他们想要的工具来组合他们特殊需求的灵活的会议场所.随着需求的变化或是增长的顾客,可以增加额外的工具来满足他们增长的需求."TheConfairlineofconferencefurniture是要适应人们的需求而不是要求人们去适应家具设施,他们支持新的工作场所.
    在这个流水线线上的产品相互联系,或是补充增加一个顾客的存在的家具.特色美化,同种的流水线和一个大范围的颜色材料使得产品在不同的环境当中都能很好的表现.具体的流水线包括:
    —一个可折叠的桌子,提供空间让双腿八人可以通畅行走,然后这个桌子可以折叠成一半并且轻松滚动很容易存储。
    —移动的桌子伴随着舒适的成角的书写平面和在顶部为了方置咖啡杯或供应其他需求的水平表面。
    —可堆叠的椅子是用铝合金外框和黑色的聚丙烯的座位外壳和座位靠背组成的。移动的服务设备，有脚轮移动方便，支持各种各样的辅助程序，办公材料和AV设备例如监视器，录像机和幻灯片图影仪。他们同样还可以提供特殊的就餐需求在会议期间。
    —针板,用两面针的灰色的感觉消失的无影无踪。
    —活页工作层合板,可附着在三个不同的身高在画架折叠。
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    —一个讲台有两个脚轮移动起来很容易。
    设计师们特别注意舒适，安全和方便在工程产品中的使用。他们承受过量的使用，并且精美的设计使他们容易转动，折叠和堆放。所以他们可以在一个会议中被很容易的移动或者组装，在开会或者从一个公寓到另一个公寓，当他们不被使用时可以储存起来。线路接入电信设备很容易满足。
    —采用铝，白桦胶合板和聚丙烯，产品被设计在过去的20到30年间有的地方用户可以轻松的修复,从而提供增加价值。自从生态责任是一个关键因素Wilkhahn的经营理念，所有的Confair线可以被全部循环并且没有有毒成份和重金属。木头表面都是被被水性漆或者水性着色剂处理的。
    —消费者证明公司的天性是目标。DianeBarens，Wilkhahn的董事长，等等……在美国说：“这个新系列的产品使Wilkhahn的训练有素的销售人员和经销商与我们的顾客一起工作-包括最终用户及和设计师们---帮助他们解决各种具体问题在工作场所。它提供了一种新方法去建立良好的友谊关系并允许他们超越直接销售过程。
    十五课
    索尼机器狗爱宝，是这个星球上最出色的产品之一。通过探索思想在人类社会行为的索尼公司的设计师开始发展的电子宠物的想法。在Tamagochi时尚，'虚'宠物的按钮组成，一个简单的液晶显示屏，传达一种集的行为，已建立了交互式电子玩具的基础。只需按下宠物如喂养或播放按钮的“需要”，都不会感到满意。设计师们着迷的情感反馈，这个小玩具的可能，以及互动搜索与Tamagochi开始，导致了爱宝，只有爱波动作，蹲在散步，转了头，看到和听到你们的声音。自从随身听革命，索尼实现了社会影响的技术可以有。最近，移动电话和调制解调器，改变了我们的通讯方式，作为随身听改变了我们听音乐。作为世界上最具创新精神的公司之一，索尼公司正在关注创未来，而不是等待它。因此，在90年代中期，索尼开始发明一种娱乐，不同的传统屏幕，通过游戏提供的游戏的静态性质的新类型，如在PS3游戏机。他们期待以发挥到一个新的层面在科技可能引发真正的情绪反应。
    对于爱宝起点设计工作室，设计工程师开始探索周围好玩，友好和放松情绪的主题思想是，他们的思想成为集中到一个小机器人的动物，将动物的行为相结合机器人的外观概念，
    建立了一系列的原型有助于研究团队的运动和评估他们的成功，在零售兽性行为和运动。艾博形状开始出现上升机械四肢和连接，开始要发展，如果艾博将能够看到和听到的，其反应的性质，将通过其软件生成的心理特点。爱玩的天性是非常重要的，所以艾博编程，以应对明亮的粉红色，颜色视为不合时宜的，这将是在家庭环境中非常少见。艾博最喜欢的玩具，将是一个粉红色的球，很容易确定其红外传感器提供的能力，以确定对象，并作出相应的反应。
    设计师Hagime苏拉亚马和团队，由香娱乐机器人武田领导索尼公司，创建了一个复杂的设计，表现四肢运动和通信技术的先进性。一个单一有色遮阳创建艾博的抽象的脸，它巧妙地让一个机器人和一个可爱的大眼睛外观。后面这些传感器设备，听觉，触觉，并通过红外线-红色的发射器和探测器和cameraoVHE折叠桌。E头。在艾博，再培训计划的210第二代，耳朵坚持，并有自己的议案，表达意义，显然是在回应业主的要求。新的短尾巴摇摆从一边到一边为艾博移动，并有一个LED，让你知道，当它是'睡着了'，它仍然活着。
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    索尼寻找最有效的方式来表达情感，通过学习真正的宠物，目的是冷和无机机器人图像。但基本上仍然是设计的机器人，网络的一代，将physicae没有试图创造肉体或皮毛，虽然元素，如爪和惹人喜爱的软盘的原ERS110的耳朵给拟人化的现实第一电-机械原型。可见，因为这对腿部的电路板，但它很快就成了一个移动的手势的机器人宠物。
    然而，艾博第一塑造的是多先进的机器人或可爱宠物玩具。要创造一个自然行为的意义，意味着相结合的视觉设计，机械和软件模拟观测特征。多-定向轴承和电机被用来生成类型：运动与一个年轻的小狗坐，栖息在它的后腿，移动它的头，扶正翻倒后本身。
    艾博是一个美丽而复杂的生物，就像一只小狗，从它的初始位置，作为最终的玩具，售价在2万美元，它已经实现邪教以下和一个巨大的产业不太成熟产卵便宜的副本。甚至有阴谋论，艾博的相机拍摄我们的家园，有一天发现我们的行为和购买模式。但无论人们对待宠物或朋友（以及一些人做），或作为一个整体新的思维方式的出发点艾博。
    甚至在我们身边的智能产品保持不变，并在他们的行为规范。正如理查德·西摩曾指出，银行的ATM机不说，“理查德·你好，是它一贯的今天？即使它有这样做容易的情报和数据，我们的手机已经开始提供个性化的物理和软件，盖，屏幕的标志，当然，个性化的铃声单元。对于我们的大多数产品，我们假定，人们永远不会支付额外费用，流动动画，语音激活或个性化的反应，“噱头”。
    但在一个玩具，我们认为是不同的。人们一直更乐意，要发挥和探索如何一点点的机器狗可能模拟真实的东西的喜悦。没有一个玩具以外的产品，除了那些具有军事用途，将有如此复杂，所以许多地方，这种智能-在探索行为特征的使切割边缘。
    艾博使我们更传统的产品外观原油，使我们认识到如何慢制造商一直在使用它们所掌握的技术来创建对象，将进入一个新的互动维度。当然，阿宝是一个有趣的事情，但如果到一块的医疗设备或产品，以协助残疾人士，在日常工作和娱乐的对象，设计工作的数量，我们可以创建一个增强世界大家，不论年龄和能力。如果艾博是我们的产品可能会如何工作的一个指标，让我们希望的路线是前往。
    16课
    形式服从功能？Edonis（日内瓦，2001年）B.Campogalliano工程（摩德纳）的开发和建造，极其异国情调的外观，强烈表明它是一个纯粹的造型锻炼的结果。如果是这样，唯一的功能，Edonis不完全履行是沟通，这到底是什么。事实上，它的设计是非常Modenese工程公司的终极GT超级跑车，并在第三个千年的第一个汽车简报随之而来。
    液化天然气。尼古拉马特拉齐，构思和设计的一些最快和最有名的赛车和公路GT的超级跑车，汽车的思路很清晰，他想创造新的千年。简单最快最好的车来车往。汽车，可以在不到19秒，在300公里/小时的的一个潜在的最高时速达到370公里/小时range.By比较的法拉利有史以来最强大的，新的一个闪过去站在公里的长途线路，“恩佐”，存入一个“公正”的350公里/小时的最高时速由于它几乎是不可能实现的，在任何道路上的速度，这可能会出现，是纯粹的学术活动，但在技术上是没有不切实际的，是有意义的，如果一个人心中的GT赛车，马特拉齐居然有。
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    Edonis检查出小的变化，将需要的GT赛车版本，请参阅有趣的渲染。最近一个发展单元驱动Nardo（意大利）在359.6公里/h法国月刊体育汽车的高速环上，尽管其涡轮增压器的夫妇俩的“唯一”的2个酒吧的压力，而不是事实2.5指定，安装一个比例，它应该有长期而不是短期比六档变速器。
    当团队形成B.工程（总裁让马克的Borel，费德里科Trombi，董事总经理尼古拉马特拉齐，总工程师和詹尼Sighinolfi，首席技师）决定通过限量生产的超级跑车，以促进其业务的一个最好的意大利传统的合资企业将充分展示公司的专业知识和能力，选择著名的汽车设计师马克德尚与大家分享其项目。他们都知道对方从以往的经验。德尚在上世纪80年代末，曾布加迪汽车公司（当他在斯蒂莱Bertene设计水头）的早期项目。随后，他没有马特拉齐作为公司的技术总监尼古拉布加迪的设计和建模工作。和所有的队员赞赏Heuliez兰博基尼Pregunta德尚设计，并在1998年巴黎车展上亮相。早在2000年B.工程项目和致力于走近德尚。该计划呼吁汽车将推出21世纪的第一天，生产运行有限的21个单位。发生在2000年3月举行首次会谈，并很快成立了一个优秀的人才和专业的关系。队有一个很好的了解，这个项目是具有挑战性和令人兴奋的的。是围绕项目的独特而热烈的感情和很多想法。在新千年推出的第一辆新车的想法是其中之一。为实现这一目标，将提交2001年的第一分钟。问题是“在哪里，如果他们不被别人可能有同样的想法？的殴打”。他们有各种建议，包括澳大利亚或游弋在太平洋的航母。最后，他们采取了风险和选择的主要广场摩德纳。他们两次赢得了他们的挑战，因为他们实际上是第一家推出一个新的车在第三个千年，并在世界的中心为GT超级跑车的心脏。这种挑战意味着他们不得不从头开始，在不到十个月的创建的新车。他们即使他们不得不克服的道路上不可预知的困难。“意见”故障的发生，必须克服，让马克的Borel，乙工程的联合创始人和主席，他补充说：“我们都知道，而不是放弃我们只是更加努力地工作，它是另一回事。机会，成功地测试出球队。“从虚拟模型略多于两个月的实际运行的原型（实际上是在2000年10月月底恢复）的建设时机推出2001年1月1日，正在积极另一个创纪录的成就。
    不是作秀汽车但supercarfor为空气动力学的方法道路，Edonis设计可以与兰博基尼Pregunta也由德尚设计。但设计师完全不同意，并说Pregunta是表演车，而Edonis是一个真正的，非常快，公路跑车，沿着明确界定的准则设计。“尼古拉马特拉齐已经非常清楚，岩石坚实的思想，为新车所有它必须是一个没有虚饰的汽车首先，它的空气动力学（前，把部队的后方），由于其自身的综合形状极为良好的平衡，而不是取决于上添加，如尾巴上的大扰流板。此外，它有一个最低限度的前面部分，以减少SCxvalue“，马克德尚回忆。此外马特拉齐指定的上车前部分的出风口的位置和最大可能热在后面的散热面积，以确保可以充分利用发动机的潜力。这不是一个简单的汽车设计，因为机箱已经建成和暂停适用的连接点敲定。马克德尚说，在后面的车可能已经降低机箱被赋予了全新的设计，和前正是因为空气动力学的目标，使菲亚特。
    Edonis（希腊游乐根）是有点新的（如碳纤维底盘，V12电厂股份它的起源与布加迪EB110）中期引擎，动力-作为一个非常时尚和异国情调的双座跑车最好的传统呼叫为坐北/南后轮前进。车身结构完全是由先进的碳纤维材料，并已在宇航马特拉集团（欧洲航空防务协会和火箭制造商的一部分），其建设的合作设计。它甚至比由同一家公司建造的布加迪更好。帧（实际上是一个发展布加迪机箱）轻约20％，但它是由于侧翻的管状框架，完全关闭结构的整合更严厉的10％至15％（取决于所测量的面积）。
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    其他的好处相比，布加迪EB110SS使用两个涡轮增压器，而不是四个，而不是一个永久性的四轮传动后轮驱动所取得的简化和减轻重量。此外-在丰杜椇-发动机是由于在8000转，并在3200转约723米（75KGM）提供至少540千瓦（680马力）。随着防止典型的像安装新的法拉利Enzo的6.0升V12是一些473千瓦（660马力）和550牛顿米（57KGM）计入一个可比吸气发动机6000转下的反应缺乏额外的好处扭矩在5750rpm的。
    相反，它的皮肤是完全手殴打，并形成了铝板。内饰也手工制作的，当然。这一切说，每一辆汽车将是为每一个人的快乐主义者（在这种情况下的Edonis的所有者，显然是一个男人在他的生活乐趣各种）构建的自定义。鼻子是非常不寻常的，低的和长远的挡风玻璃前达到的。挡泥板，而野生的和不完全高雅，又非常鲜明的。驾驶舱内也类似一个“阵风”（法国达索战斗机），但两个大人是相当舒适的客舱。
    轮廓是非常顺利，快速，坚实的下部，光凭借其独特的机翼，机舱后部的综合。回说话的权力。它是强大和充满授予优秀的V12增压发动机提供最佳的冷却孔。空气动力学是本书的完美。所有的扭矩和功率是由发动机通过一个全新的六速手动变速箱与自锁差速器传输的后轮。Edonis是配有先进技术的米其林PAX系统轮胎测量前245-650ZR高达335-670ZR500后方。它们是安装在轮辋专门设计和创新的米其林PAX系统的建成。在完美的团队设计开发的设计师和工程师，从第一分钟了解对方。不久，马克德尚翻译马特拉齐的清晰的思路，在一个大型系列速写，并最终成为一个数渲染。B.工程团队和马克德尚很快就同意采取的方向，唯一关心的是相关的大灯。他们必须从市场采购：既没有时间也没有钱，有一个新的集汽车开发。法雷奥和海拉最终拯救了最先进的解决方案，双氙气光束。点放在后面的大灯，相当不寻常的空气都有点尴尬，但德尚说马特拉齐希望他们正是在这一领域。他们的风格是整个团队的选择，即使德尚已经提出了几个替代品（一些我们认为积极更具吸引力）。另一方面，从驾驶舱后部延伸的翼荣获立即批准，虽然它已证明其在风tunnel.SoonMarc的设计效率被翻译成一个虚拟模型B的工程和人才专家满刻度的石膏模型建成并采取风洞。初步的研究结果确实非常好，有希望，从而证实了机翼的效率。结果表明，降低汽车在回位，变窄。有被接受的限制，但最终的结果是非常令人满意的。另一套宾尼法利纳风tunnelon测试车道路建成的第一个实际证实的期望，并允许团队，以进一步完善数字细节。令人遗憾的是，ING。马特拉齐希望保持自己的数字。至少在这个时候。在评论他Edonis设计的贡献，德尚说，在这种情况下，设计师不得不做一个很不起眼的工作：，简单地转化成一个和谐的形状尼古拉马特拉齐，父亲和母亲的Edonis明确规定汽车的概念项目。
    轮廓是非常顺利，快速，坚实的下部，光凭借其独特的机翼，机舱后部的综合。回说话的权力。它是强大的，授予杰出的V12发动机提供最佳的冷却孔填充德尚也是热衷于强调佛朗哥Bacchelli的赛车运动和罗伯托别墅黑人Gibellini，神奇的面板主策划团队提供该项目的贡献，塑造了皮肤的Edonis。这是因为这些人谁夜以继日甚至通过假期，停止只有几分钟，以庆祝圣诞节，Edonis赢得的第一个挑战，并在预定的分钟亮相的激情和承诺。急于对的时间，但是，是不是马克德尚也不尼古拉马特拉齐和他们的公司业务。他们充分认识到简单和团队精神是伟大的价值观，但求精也是成功的重要因素。事实上，马特拉齐一直工作自2001年1月1日起，上房Edonis的技术特点细化。所以，虽然程度较轻，有德尚，谁是不愉快的Edonis
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    “过度风格的室内设计，是一个彻底的重新设计工作之前必须完成的第一个生产单元（第三Edonis实际生产）去其买方。不过，另一驾驶“杂志写了，我们的图片描绘的Edonis内部”积极有史以来最好在开发原型“。请继续关注最终的性能和Edonis的最终设计，在第三个千年的第一辆汽车
    GT赛车：大房车圆滑的双座跑车，提供高性能的规范的定义，但很少在行李空间的方式。现在是一个天，也有原型车赛车，以及全系列“。

    Lesson17
    昆虫没有占据地球，它现在属于地球，一个杰出的生物学家解释到为什么昆虫是世界上做成功的设计。它们具有着非常令人惊讶的设计能力特征，无论在结构上还是机能上，这些都展示出适者生存的能力。
    不和否认的是：昆虫法则。当前每一个人都对应有20亿虫类。其中150万种被人类识别，一半以上是昆虫。我们人类可能不喜欢这个主意，但是不可否认，昆虫法则。估计现有10^18昆虫活在地球上，这些不至是全部的数量，而且它的物种多样性令人惊愕，总共150万种动物，植物，微生物被确认，超过一半以上或者八十万昆虫。并且每天都有新的物种被发现，超过1000万的物种仍然未知。什么使得昆虫在地球上成为做成功的居住者？一是因为它们小，使得它们在角落和偏僻的地方的殖民有了可能性。但是另一个原因是：昆虫生来就是为了生存，它们具有着非常令人惊讶的设计能力特征，无论在结构上还是机能上，这些都展示出适者生存的能力。这些能力都使得它们拥有在进化中的优势。
    昆虫的盔甲是为了提供保护以防捕食者的追捕以及保持自身的干燥，后者是相当的不安，给他们的尺寸微小。离开它们的外壳，它们无法掌握自己的在野外的生活。昆虫骨架是在适当的地方铰接提供流动性，就像我们自己的，他们的腿具有柔性接头，但这样做的主要身体部位是头部，胸腔和腹部。即使是昆虫有每秒数百次击打的频率的翅膀，都比不上它们像折翼状的骨骼。多亏了它们的腿和翅膀机动能力的结合，昆虫到达的灵敏性使得它们很有名。（想象一下家蝇或者蟑螂在厨房躲避拍击，当你打开灯的时候他们急速奔跑的到角落的情形）潜在的，因其刚度、昆虫骨骼加强限制其增长。昆虫靠脱皮来解决这些问题，当它们相对于它们的外壳越来越大时，它们很容易就脱壳了。
    敏捷的动物具有高呼吸的需求昆虫有一种高明的办法把氧气运送到它们的内部器官。空气流入昆虫身体通过一系列昆虫气门的开口，到达软管或呼吸管的里面。昆虫提供一个直接的通风口到组织里，代替了通过血液输送氧气。昆虫的战斗肌肉的功能几乎不可能没有这样一个快速有效的的手段进行氧气传递。
    实际上昆虫占领着每一个合适喂养的地方。另一个说法是，在字面意思上这意味着它们可以吃任何东西。他们声称它们在这方面的成功源自非凡的多样化。甲虫和毛虫有颌用来切削和撕扯，蚊子有纤细的口针为穿刺皮肤和吸血，蝴蝶有连续管来吸收甘露。
    昆虫有非凡的感官能力，它们的眼睛，这可能需要巨大的半球的形式从它们的头，胀形一般包括数以百计的小而紧紧反对的单位，被称为小眼面。每一个小眼面分在一个特定的方向，其结果是两只眼睛几乎看到所有的方向。一个空中猎人就像盗蝇在飞，这意味着能够立即辨认猎物可能从哪里出现。昆虫也可以看到一种颜色
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    —紫外线，而我们却看不见。花是经常装饰紫外线模式，它们是看不见的，但我们可见，用来吸引授粉昆虫。
    昆虫也是最好的防守动物。它们拥有的化学武器是惊人的。比如放屁虫，当受到打扰时会释放出一种刺激性的化学物质--苯醌。它们让苯醌在特殊腺体中混合一些化学物质从而引起一场爆炸。这种规模的爆炸是在100摄氏度时苯醌被酷热所追逐引发的。其它昆虫较为逊色。某些澳大利亚的甲虫幼虫和欧洲的蛀虫发出氰化氢物质，像一些声名狼藉的有关毒的侦探小说。新西兰有一种蟑螂可以喷出乙基丙烯醛，一种催泪弹。任何人用手收集昆虫用常识都知道是危险的。许多叮咬，其他还有人有一阵刺痛，例如有好几种毛毛虫，头发上如有接触会导致瘙痒。昆虫可能缺少这样的防御否则受保护，一些可能很好，几乎无法察觉的伪装。正如预期的一样，通常是在白天伪装成完全静止，在夜晚活跃。
    昆虫作为一个群体，取得了一些东西以便逃避人类。它们掌握了可持续发展，昆虫是主要的地球上植物的消费者，然而，它们并不仅仅是滥用植物，它们也授粉于植物，从而培养它们的后代。相反，我们使用甚至滥用大自然，但我们还没有学会保护它。
    Lesson20
    公司形象的力量以及它们变为可视风景部分的几乎(差不多图符的能力证明：伟大的商标和伟大的标志常常是关系密切的(相互关联的。(因为很难估量即使是最广泛认知的标志(可口可乐曾经不受欢迎过吗?它曾有过不同的标志吗?的(带来的特殊的冲击(影响，(所以经营者、市场商人和设计师同意这种说法：标志常常是销售组合中一个最主要的元素。设计师MiltnnGlaser说：“标志是商标的一个进入点”。正因为如此，它不仅是公司通讯(交流最直接的形式，而且也影响是最广泛的：甚至那些不(愿意麻烦看公司的广告或阗读其印刷品的人们也易受标志(的影响。它代表了一个公司不得不对每个人以简写的形式说的一个机遇。设计师Alexl佃derIsIev说：“一个标志必须以某种方式设法用一个独特的符号来概括一个公司的精髓
    这并不是一项容易的任务，许多公司的固有的守旧思想常常使标志设计师的工作变得甚至更困难。几十年前设计非常流行的“IloveNewYork”标志的Glaser说：“具有标志的话，常常有必要再授与陈词滥调(以新内容，采用非常相似的东西并使其看起来新鲜”。另一方面，客户也许并不希望它看起来太新鲜。Glasel说：“公司没必要妄图使它看起来不寻常或者不随主流”结果呢，Glaser|兑：“很多公司采用几何的或形式主义的东西——如内有连续条纹的圆环——它趋向与(容易与其它所有标志混杂”。在标志的个性在实际中消失的二十史记80年代，这成为公司标志设计中的一个特殊问题。Siegel＆Gale公司具有创造性的主管Kennethcooke说：“在80年代，(标志有一种成为公司的、高效的和非个人的趋向”。“公司都想要看起来大的和重要的东西，但不告诉你关于公司的任何必要的东西”同时，市场正在变得更全球化，而且这也对标志有影响。一个公司身份的机构Ljppin＆MarqlJlies的负责人clivechajet说：“标志必须开始要求(吸收不同的文化”。“因为标志能用来进行国际化的交流，所以它们变得越来越重要”。在20世纪80年代，这一点为忽视标志设计的“圆环和条纹”趋势提供了原料。
    标志设计师们说：但在过去的几年里，有一个偏离抽象和无意义的几何符号的运动(趋势：chahet说现在公司愈加明白了
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    “一个符号要有影响，它必须表达一个观念，即一个公司独有的元素”。AlexanderIsley补充说：“现在的趋势是将个性慢慢地灌输到标志中，而不是使其冷淡和客观。你应当能够审视一个标志并能得到这个关于公司的一些概念”。
    Chajet、Cooke、Isley以及LandorAssocLate(合伙人公司的MargoZucker都在插手了这个趋势。在最近为McGraw—Hill出版社、Dell计算机公司、移动图象博物馆和Xerox公司重新搞的设计中，这些设计师们尝试通过典型和符号来展示公司的个性。这些标志都(向人们传达了公司在哪里和它在今天代表(象征什么的一种信息。
    一年前LandorAssociate公司设计的Xerox的新标志是与此相关的一个例子。它将传统主义(公司名称和时髦用语的占典字体与现代性(x看起来是数字化的相结合，它反映了一个公司正在试图超越其传统的小生境而进化(发展。Xerox的公司法人DavidReyes-Guerra说：“在廿纪90年代，我们数字时代”。“但对很多人来说，我们仍只是一个复印机公司”。公司已有的‘只打印’标志对事情没有帮助。。Reyes-Guerra说：“它(标志只能使你想起你期望从一个复印机公司得到的那种‘刚性(呆板’的复制”。
    Reyes-Guerra说：Xerox需要改变，但并不想放弃对旧标志投入的公正性。Landor公司实现了一个折中，保留了字母相同的字体，而添加了一个粗体的新符号——它采用了一个像素化形式的x。Landor公司的Margozucker说：“x中的象素表明这家公司已进入数字时代”。设计师也选择颜色的变化；Zucker说：“我们将旧标志上安静的蓝色变成了更积极进取的红色来表明这是一家正在向前发展的公司”.
    自从新标志在一年前面世，数字化的X出现在所有Xerox产品的包装上，零售额显著上升。很难说标志在这种增加中起了什么作用，但是reyes-guerra说经销商非常热心，很多经销商给我们打电话来寻求X特征的新的促销展品--他们想把它们放在他们的店里，他补充说，新标志在公司引起了轰动，这是公司正在变化和发展的一种感觉。
    与此相似，出版社McGraw-Hill的新标志是将一个旧的、已有的公司形象更新的一种尝试。近年来，McGraw．H'11已将其教科书出版的传统基础扩展到新的市场领域盘¨杂志、电视和会融。然而．公司的一位高级副总裁BarbaraMunder说：“虽然我们的经营多样化，我们的客户研究报告表明我们仍被认知为只是一家教科书公司”。Lippincott＆Margulies公司建|义顾客不仅改变标志，而且要改变公司的名称——从McGraw一HillInc到McGraw—Hill公司。cha{et说，这有助于公司多样化的本质。同时，chalet想让标志表明McGraw．Hill已经成为一个正在成长的全球化实体。使用公司原名中的字母M、c和G，设计师创造了一个符号，它组成了一个圆形的球一代表McGraw_Hill每天在世界范围内传递的信息.
    当Xerox和McGraw．Hm尝试改变对它们的坚实的公司感知的时候，两个较小的、较新的公司Dell计算机公司和移动l铡象博物馆公司也已经开始试图在它们所代表的领域树立形象。
    在这两种情况F，标志设计师认为强调两个公司的风格和个性是非常重要的。Siegel＆Gale公司为Dell计算机公司设计的中心足一个单个的颠倒的E的特征的标志是传达轻率的反对偶像崇拜的理论或者(宣传创办公司的年轻企业家MictmelDell的一种尝试。有趣的是，在甘世纪80年代后期公司创办时，Dell开始用的是一个较保守的、衬线型的标志。Siegel＆Gale公司的cooke说：
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    “旧标志在意图上冗长无趣”。他|兑：“M1chaelDell在大学读书时就创办了Dell公司，他们想让(人们看起来庄重而且是已建立的”
    但是，随着公司壮大，它的信心和其对个性的感知也增长了。Dell在计算机商业取得了打破常规的迅速的成功。COO’Ke说：“实际上，MichlaelDell开启了计算机工业的耳朵”。所以当几年前Deu公司接触Siefel&Gale公司以寻求将能更确切地反映该公司的一个重新设计的标志时，设计师使用了一个颠倒的E。为了平衡这种轻率(卤莽，该标志通过其特粗的Futum字体(从实用的观点来肴，它也能通过计算机在标示牌上复制获得了一种厚重和可靠的感觉。新标志促进Dell计算机的销售了吗?难说；Dell的roller-coaster公司在瞬息万变的计算机商业中继续起伏不定。但是，现在与Dell公司做生意的任何人在见过这个标志后都知道：他们将不会与一个普通的保守公司打交道。
    同样地，AlexIsley三年前为美国移动幽象博物馆公司重新设计的新标志试图传达给局外人：这不是一个旧遗物的无趣的仓库。除了注入一种忧郁的感觉，Isley的设计也试图解释此处发生的东西或多或少地使博物馆晦涩，该设计从电影中收集了感人的剧集、装束和人工制品。
    大约十年前在Oueens的A砒ona开馆的这家博物馆受一个笨拙的名称、一个模糊身份和一个偏僻位置所累；lsley对位置不能做什么事情，但他的标志设计鼓励了由字首字母组成的字AMMI的使用，同时还给出了博物馆本质的暗示(十字开口使人想到摄像机；圆形标志象一个镜,眼睛则是影星A1adre3~rHepbum的。
    AMMI的主管Roch~rochelleSlovin说：这个进行了现代处理并使用图标的标志已经向人传达了“这是一个不同寻常的、前瞻的博物馆”。她认为它已经成为一个有贡献的因素，因为博物馆的观众在过去的两年里逐年增加，活动日门票脱销。她说：“谁能说标志有什么效果(影响?”“看起来经营运转良好，我将继续支持”
    Lesson23
    关于广告产业力量已经写过很多。欲望创造者，EricClark为特殊人群的目标商品描述了一个体系，在他们之中有ACORN（一个居住地所有人的分类）和VALS（价值和生活方式）。这些系统区别你想要什么和谁能担负的起去买它。就像Clark说的：“他只作用于物质大量聚集，人们几乎不可思议的程度计算机使它能用于不同分类方法和无数的组合。”事实是这个信息和处理它的意义是可利用的，还被用于支持ACORN和相似的系统。
    我们都知道，各种不同种类的广告；他们从迷你型变成覆盖一系列成熟的和精美的，45秒钟的故事片电影直言不讳的促销说“它在这，来取走它”。与西北欧相比，电视广告在美国是平淡的，短的并且以特价商品的价格为中心。但是，在他比较复杂的形式中，一个广告业就描述了整个世界：他展示了服务或者是商品在一个地方被卖掉每个人（或者是动物）已经很仔细的去挑选，修饰，引导和暗示。这个反映对于我们来说很明显，但是重要的是或多或少因为它是全部控制这个迷你世界呈现在广告中给它一个深刻的边界线，这个深刻的魅力能看见但是被你清除了。
    广告的工艺是复杂的。是的，广告的创造者是在处理虚幻的东西，但是这些必须冲击到真实世界真实人群的心弦。当然，JeanBaudrillard的“大厅的镜子
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    ”论文中辩论说我们越来越不能说出我们是谁和我们如何提出虚幻的。但是这是真的吗？经验告诉我，是的，我们能说出那些不同，只是，有时候那些不同会伤害到我们。
    举一个例子，人的长相丑陋，差不多像肤色，痤疮和伤疤以一种人们并不喜欢承认的方式存在。传统缓和剂说“你长得什么样子没有关系，但是你是什么样很重要。”但这不是真的。丑陋使人们厌恶—厌恶是丑陋的一部分意义。结果，丑陋的人决定的发展方向不是被拒绝或只是需要批准，关键是他们要用别的意义取代他们物理上并不吸引人的相貌。他们可以，比如说，设法比普通的人们更好，或者是他们可以设法让自己比普通人更加健康（因此来博得好感）。
    丑陋的人们在现代不能避免第二课堂，消费者的社会。日复一日，杂志，电视和电影使他们想起为什么他们不能而且一直没有拥有过美丽。物质上的幸福旋转围绕着美丽而且与肉体上的欢愉相伴随。相比之下所有其他的物质上的影响都是缓和剂。
    专业摄影，一个以广告为中心的生意，卖两种商品—美丽，加上特殊的产品广告。专业摄影通过愉快来刺激伤痛—伤痛在于不可能变得漂亮。如果一个人是丑陋的，那么愉快就会使你看起来漂亮（而看起来漂亮就会让你经常快乐）。要获得愉快，当然要通过悔恨，甚至失败。在他的书美丽的历史（1988），ArthurMarwick解释说，自从20世纪60年代国际旅游，电子信息、卫星技术，激增的视觉信息而且青年营销已大幅增加了我们的美丽意识，提供了机会不能像以前那样来比较和对比。我们的错觉，生理上的瑕疵，已经变得尖锐了。
    摄影占据了消费活动中一个格外重要的地位：职业设计漂亮的照片树立了一个标志，适合作为商品；你测量他或是失败。与Baudrillard相反，你只是意识到了这个现实与非现实之间的不同，或者现实与其他现实方面的不同。O
    然而，在一个广告中区别我们如何和他们如何是很简单的，因为我们知道事实。我们知道我们如何生活，我们看起来怎么样，我们有多少钱—和我们因此意识到我们距离虚构的存在有多远。但是关于他的积极。例如，除非我们知道一个产品是如何生产出来的，我们不知道有关这个物品的品行或者是服务已经被售出。许多消费行为有一个可以隐藏事实的决定权：许多用户有一个隐藏事实的主导权：它们对炊具的满意度—清洁液，研磨料和擦光剂—在它们的生产和处理中都有很高的危害（当它们进入排水管，下水道，然后最终到了河流和海洋里）；他们也在动物身上做了大量测试，引起了很大的疼痛。事实同样适用于化妆品上。这一切都，明显的侵入了广告里。广告产业的功能就是确保不同和不愉快的现实从令人高兴的事中切断。
    此外，尽管形象设计不是这本书的主题，形象设计者在广告和现实中间扮演“接触面”的角色是没有什么价值的。它们漂亮的包装帮助把一些广告中的虚饰放入日常真实的大卖场中。包装上画满了嬉戏的动物或者是健康快乐的当地工人或者是被设计成扮演一个从现实中脱节的一部分.
    但是广告业，尤其是欧洲的电视广告，改变了它的侧重点。它或多或少的同意了两个世界的三个广告中心，纽约还有东京，第三，伦敦，是工艺的独创中心。一个原因是英国政府在电视广告上的花费的特别数量的钱，整个20世纪80年代，被廉价销售给公共的巨大的政府部门产业。这些工业，曾经是私人的，在宣传他们自己的时候有保持广告就像一个普通的习作部分一样的倾向。其他的工业也就跟随其后。广告售出的不是一个单个的物体，也不仅仅是一系列服务，而是一种思想意识。皇家化学制品工业，英国石油公司和英国燃气公司忙于展示他们自己拥有一个现代化的世界观点家结合人文与科技。它们是奢侈产品而且自然地继承
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    了英国传统电影，在20世纪30年代末期，邮局电影单元的纪录片宣传约会。思想体系广告业的发展就是兴趣，因为他确认了解了人们，公众，用户，事实上，在价值上是有兴趣的。距离我们乐意去相信关怀，人文，世界自觉的公司在思想体系中是一个讨论点还有多远。
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    然而，在20世纪80年代晚期增长的有关价值的宣传是一个有意思的一些作者已经以价值减去或者是只对唯物主义有兴趣为特点的时代。
    Lesson25
    在美国和加拿大情况有很大的不同，汽车交通在逐渐侵占城市空间。有不同的态度对于交通和汽车已经影响了这种发展，甚至有一个意愿和欲望，规划政策对于改变这种发展实在是太弱了。汽车的占据，使得停车场的增加和城市中心已成为广大的柏油沙漠延伸为建筑模式，已经无法行走，它太远，太无聊，太难看而且在一些地区很不愉快的和危险的。
    企业在保护商业环境已经转移到室内，在郊区，这通常在形式上是巨大的，区域性购物中心，在一些城市里有网络的室内中庭和购物商场，那里可以行走在城市街区。裕景中心和卡拉特拉瓦的新商场在多伦多就是这样的例子，其他城市已经发展为“天桥”城市，那里一切活动，商店和行人一提高到第一层的水平。一切都发生室内，和连接环节的是空中通道之间的建筑物。其他城市已经发展成为地下城，那里的一切活动，商店和咖啡店迁往以下等级在地下网络的人行道下，蒙特利尔拥有29公里的地下街道和人行道。
    对于大多数的城市一个共同的特点—无论大小—那些行人和活动是完全从街景中分离的，没有进行下去都是因为城市中心已经失去了与郊区购物中心的竞争，或是什么也进行不了是因为居民要不在上面，要不在下面或者在室内。
    这是可以理解的，在欧洲的城市空间一个完全不同的活动模式在这些室内购物环境与城市生活中相比较，安全警卫观察一切来维持适当的购物环境。因此他们代表了一种与再生的欧洲城市空间截然不同的城市空间和城市生活方式的类型。
    总之，欧洲和北美城市在完全相反的方向发展，在欧洲，越来越好的户外公共空间随着越来越多的人在街上，在美国和加拿大，随着那些被搬进室内，被控制的和商业空间的大量机智活动，公共空间排空和城市变得荒芜。去城市的可能性迅速消失，今天冲动买了，接着又冲动一次。在亚特兰大机场，心脏保健基金已分发海报在所有公共休息室，鼓励美国人再走，走楼梯替代乘电梯，把你的车子停在拐角处停车场和步行的休息方式使它成为一种习惯，还会长寿。在亚特兰大，在中心城市的柏油沙漠有一个独特的建筑由建筑师JohnPortman设计，一个七层停车库和一个两层楼在屋顶上的健康中心，称作“Park’nSweeat”。近年来，亚特兰大和欧洲的城市如哥本哈根之间的距离有明显的增加。..

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