德.库宁的抽象表现主义绘画

摘要本文从对德·库宁三个系列作品的分析入手，阐述了抽象表现主义绘画的主题、形式语言的演进；风格特征以及与他生活的关系。库宁运用粗犷肌理的画面创造形象，并通过可识别的形象和形状进入他的意象世界。画面显示的是超越性体验的真实性。

关键词：抽象表现 画面结构 绘画性 真实性

中图分类号：j20 文献标识码：a

作为以意象物态化为存在形式的艺术作品，是把精神生产活动凝结为精神产品的过程。这个过程不单与艺术家有直接关系，也与艺术欣赏、艺术流传和艺术批评有密切的关系。而艺术品处于核心的地位，它联系着艺术家与欣赏者，收藏者和批评者。

我们从接受者的角度来研究、阐释、欣赏德·库宁的作品——“本文”——凝结了情感，观念、技法、媒介的混合体，“本文”与接受者的这种相互作用，得以使艺术作品真正完成，延续其艺术作品的生命。

德·库宁（de kooning）在他的作品中反映的是他的生活经验、生活方式，正像他所说的：“我所经历的地方给我很大影响，这些影响深入我的作品里。不管如何，我感觉我是自由地作画；我深深地走进我心灵的深处。”可以说，他一生的作品是他行为与感觉的日志。我们通过分析他的代表性作品，可把握他融观念、情欲于作品意象中的心灵构形活动，以揭示其艺术创作的价值意义。

一 男人系列——个人的体验及内心的对话

德·库宁一生中以男人为素材，进行创作的作品并不多。从30年代晚期开始，德·库宁在画布及纸上进行多种问题的思考。他从镜中或由朋友拍摄的照片中学习画男性人物。1938年的素描《自己与幻想的兄弟》晚于戈尔基《自画像》两年完成。这幅素描的灵感明显受戈尔基的影响。《男人》、《两个站立演员》、《坐着的男人》、《古典男性》等，这些油画作品是在30年代末40年代初创作的。这段时期，也是他决定以艺术为毕生职业的时候。在这些作品中，他把人物安排在一个不确定的平面背景之前，人物的姿态或站或坐，背景中的几何形暗示着镜子，窗户、桌子、桌布，报纸、花瓶、灯、椅子等物品。除这些物品，还包括人物的服装、五官、手等都简化概括为基本的几何造型，色调处理的温和雅致，流露出淡淡的忧伤孤独情绪。