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如何学习油画-画油画10年给初学者的一点建议
时间：2018-10-04 下载该word文档
如何学习油画-画油画10年给初学者的一点建议
基础油画资源大全(一
1．油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段？
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，
而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解
，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩
画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16 世纪以后现代意义的油画逐
步发展成熟.
油画的局限性表现在哪些方面？
油画虽然在欧洲绘画中占主导地位，但不足之处显而易见。比如：时间过长，保存不善会变暗、变黄、龟裂、脆化、粉化等。
发黄变暗的原因在于颜料中油的成分以及调色油、上光油的使用。无论使用的油质如何精制，都不能改变油层在空气氧化过程中发黄
变暗的可能性。使用上光油来阻隔空气与色层油膜的接触，待光油变黄后将其洗掉重新上光是目前较为实用的改善油画发黄变暗的方
法。为防止油画过早变黄，采用优质的颜料、调和剂、上光油是很有必要的；同时要在油画干燥期间，把作品放于明亮干燥的地方；一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘
对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰
的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人
物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活
人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了
大约七十余幅自画像。
③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗
》、《晚钟》等。
③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大
典》、达维特的《马拉之死》。
④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历
了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象
征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀
的风景画家。
（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最
早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大. 图1 法 库尔贝《画室》
现代派画家的画室通常较小。例如毕加索在巴黎克里茨大街上的画室只有十几平方米，而且墙上没挂几幅画。毕加索在《蓝色的房间
》这幅作品中描绘了这个房间。塞尚在埃克斯的画室放有适合制作大幅油画的画架，但墙上没挂任何作品。现代画家的画室内一般没
有多余的装饰物，而有书架或书橱。
墨西哥画家芙琳达·卡尔芙因一次意外事故成为残疾人，她的许多作品是躺在床上完成的。她将卧室作为画室，并将镜子和特制的画
架装配到一起用来作画。在这种环境下，她画出了一幅幅强有力的富有戏剧性的自画像作品。
基础油画资源大全(二油画架有哪些类型
油画架是画家写生和创作油画时用来支撑画幅的。它能够使画幅直立，便于画家工作。画架是伴随着架上绘画的兴起而产生的，它的
实用功能几经改变。发展到今天形式已多种多样。油画架大体分三类：室内型，户外写生型和写字台上用微型画架，如图2。（1）、（2）是欧洲较古老的画架样式，它只能使画幅上下调整和稍作前倾。
（3）、（4 ）两种样式在欧洲流行已达几个世纪，现在美术院
校里仍在采用。
（5）也是欧洲传统画架中的一种，顶部装备有鹅颈型的白炽灯，可根据画家需要调整光线角度。
（6）这种画架能上下前后调整画幅，功能齐全，但无法绘制大幅作品。
（7）、（8）这两种样式是目前专业画家较多采用的类型，底部装有万向轮，可随意选择摆放地点，能绘制较大尺寸的油画。
调色板种类
（1）椭圆形调色板。这是最正规最方便的手握式调色板，产生于19世纪。
（2）较大的椭圆形调色板，具有阿拉伯式的浪漫曲线造型。手握时可以用小臂支撑。
（3）长方形调色板。现代画家常用的一种样式。为适应小型油画箱，市场上有折叠式调色板。
（4）簿子式可撕页的调色板。由许多层防漆纸或不透水的白色羊皮纸装订而成，可一页页地撕下来，避免了清洗的麻烦。目前国内
市场未见有售。
（5）英国画家乔书亚·雷诺兹（1723-1792）使用过的调色板。形状奇特，有一只手柄。
（6）法国当代画家克劳德·伊维尔使用的调色板。手握处较厚，托色处较薄。较大些的调色板手握处镶有金属块，以使板面重量均 衡。
画家们并不都使用调色板。点彩派画家修拉用锡盖代替调色板；毕加索在报纸上调色。另外，用玻璃作调色板有两大优点：一是为防
止未用完的颜料干燥结皮，用完后可将玻璃板浸入水中存 放。二是可根据画面的底色更换玻璃板下的衬托物（白纸、
灰色纸或亚麻布
等）。但玻璃板必须摆放于平整而稳固的支撑物上。
14．木质调色板使用前如何处理？
因木质调色板吸油，所以使用前必须特殊处理。
方法之一：刮胶。刮胶是最直接的处理方法，但无论动物胶还是白乳胶都有水分，单面刮胶有可能使木板卷曲变形，所以需要反正面
同时刮胶。所使用的胶越浓越好，不得兑水。同时注意防水。由于胶的可溶性，刮胶处理的调色板怕水，湿水部位易变白。如果出现
这种情况，一定不要急于擦拭，待自然晾干或烤干后就会恢复原样。
方法之二：涂油。这是一种较传统的处理方法。具体作法是：在调色板上反复涂擦熟油，直到调色板不再吸油为止。油干后将调色板
用刀刃刮平或用砂纸磨平，最后用布蘸生亚麻仁油或核桃油在板面上擦一遍即可使用。简便的涂油方法是直接在新调色板上刷一遍亚
如何选用油画笔
油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同
质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。
（1）质地与作用
鬃毛画笔：多为猪鬃，弹性强、结实、有强度。着色时常会留下鬃毛印痕，能挑起浓稠的颜料。可搓、擦、刷，一般不会出现笔毛粘
在一起的现象。多用于厚实的有笔触肌理的画法。