我们的画展——策划与搜集 说课稿

我说课的题目是《我们的画展——策划与搜集 》,选自人民教育出版社七年级美术〈上〉第四单元的活动二.下面按说教材,说教法,说学法,说教学程序四个部分向老师们介绍说案内容.
一,说教材

①教材的地位及本课特点 单元内容揭示的内涵
本课侧重点
②学习目标和重点难点的确立

知识目标: 通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现
能力目标: 通过学生对策划画展搜集和整理作品全过程的实践和体验，提高学生的社会实践能力、组织能力、协作能力和鉴赏能力
情感态度价值观目标: 学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神
重点:1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。
难点:1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的布展安排。
③学情分析: 经过小学及初一年级美术知识的学习，学生对美术知识和技能有了一定的了解积累,容易调动学生的积极性
二,说教法:

①讲授法 ②情境设置法 ③讨论法

三,说学法
注重引导学生在知识和能力,过程和方法,情感态度和价值观三个方面共同发展,引导学法如下:
①欣赏、评述法 ②提问法
③讨论法(积极参与合作探究)

四,说教学程序设计
①教学目标(知识,能力,情感)②教学重点:③教学时间:一课时

④教学准备: 教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

1激情导入: 播放一些画展的视频，并提出问题：我们现在看到的这些美术展览都非常好， 那么同学们想不想尝试着自己策划一个美术展览呢？创设情境，引起学生兴趣

2整体感知
①教师总结策划过程：

1．确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）

2．搜集作品（征集、邀请、寻找）

3．整理作品（挑选、作品分类等）

4．筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计）

5．展览、组织参观（接待、讲解等）

②介绍著名画展的策划

下面这些画展是如何策划的呢?

1.李可染回顾展（中国美术馆）

2.中国美术馆馆藏作品展（中国美术馆）

3．美国写实油画展（世纪坛美术馆）

思考: 每个小组都搜集到了很多作品，那么你们知道如何把他们分类吗？

3,问题探究

同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

我们带着这个问题进入今天的新课“画展的策划与搜集”。

（结合课件）通过这些图片资料，我们要策划一个成功的画展，如何去准备呢

4,拓展迁移

①结合自己的认识和理解分析某个展览的总体策划和具体筹备情况与最后展览结果的关系

②结合自己的认识和理解，为社区或家长单位的展览提出相关建议。
③通过网路，搜集关于展览方面的信息，进一步熟悉策划展览的步骤和方法。
④结合自己所搜集到的展览资料和作品，可与其他学校的学生联合策划一次画展。
5,作业布置

（一）小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

（二）作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

（三）教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

（四）学生讨论并思考，准备策划方案

（利用课件介绍，供学生参考）

八年级上册第一单元美术教案----第二课（教材4——5页）

第一单元 形象直观的表现与交流语言（二）

【教学目标】

1、认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。

4、培养学生的审美能力。

【教学重点】

认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段

【教学难点】

学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

【课时分配】

【第二课时】

【教学准备】

教师：欣赏挂图或其他影像资料。

学生：教材、自己收集的中外美术作品图片。

【教学过程】

一、讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

二、评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

附件：

教学资料：

《自由引导人民》 取材于1830年法国七月革命。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。 最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

作品赏析：

画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。谁都可以看出，这是一个热火朝天的战斗场面，战死的人、受伤的人、冲锋的人，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到现场一样。不过，难免有观众会问，为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。 卢浮宫不仅如此，画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。