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中央电视台徐明东电视系列片《中国民族音乐》
时间：2020-07-02 下载该word文档
中央电视台徐明东电视系列片《中国民族音乐》
简介：中国民乐以它鲜明的风格赢得了来自世界的喝彩。本系列片介绍了中国民乐的发展历史，同时也挖掘出民乐背后所隐藏的中国人的审美情趣。
中国民族音乐
中国的民族音乐的历史源远流长，要比我们常说的 “上下五千年” 更为久远，1986年，在中国河南省舞阳县贾湖村发掘出了距今9000年的骨笛，这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有七孔，这些现象都说明，那时的人们已对音高的准确有一定要求，这也证明当时的中国音乐已发展到了相当高的程度，而在此之前，中国音乐也一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间究竟是以千年还是万年来计算，也是远远超出人们的想象的。
中国素有“礼乐之邦”的美称，在原始的狩猎和祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，揭开了五音汇聚的音乐史页。除骨笛外，新石器时期的乐器，还有骨哨、埙、陶钟、鼓等。这些乐器分布于中国广袤的大地上，时间跨度都很大，其中钟、鼓在后世得到了极大的发展，而埙、哨直到今天仍然存活于民间。
公元前17世纪的殷商时期，奴隶社会的音乐艺术已经开始走向专业化。当时的中国民族器乐，有记载的就有70余种之多，音乐演奏的盛况我们可以在湖北随县出土的编钟演出中可见一斑。
中国的编钟不仅让人们感到神奇，更吸引了众多中外音乐研究者
的目光。因为除中国编钟外，世界上所有的音乐编钟都是圆形的，都会因为余音过长而造成混音，因而很难用于演奏音乐，而中国的编钟呈椭圆形，又称“合瓦形”，很像两个瓦片合在一起，它不仅避免了圆形编钟的问题，而且还是一钟两音，能演奏高难度的音乐。编钟是色彩性很强的旋律乐器，作为中国古代重要的乐器，它不仅用于宫廷雅乐的享乐，也出现在祭祀、征战中。一身青铜铸成的外衣，清脆、悠扬的音色穿透力极强。远古的中国器乐艺人们以勤劳、睿智和巧夺天工的技艺让这旋律不断萦绕，让这神奇永存。 中国民族音乐器乐按性能分为吹、拉、弹、打四类。
吹奏乐悠远细腻，乐器多为竹制或木制，如埙、萧、笛、笙等。这是一种最纯粹、最贴近自然的声音，是远离尘嚣的天籁。 丝竹乐缠绵柔和，如二胡、琵琶、三弦等。手抚琴弦寄予情思，每一次手指的拨动都仿佛让心绪在弦上掠过，留下或隐或现的诉说。 打击乐欢快热烈，如锣、鼓、板等。在奔放的鼓点里，同样畅快淋漓的是人们的喜悦与快乐。
在中国民族器乐中，竹子多受到艺人的偏爱，这些竹乐器看起来简单、轻盈，听起来清新、高远，但它的制作却是极复杂和高难度的。
这是竹板琴，属于打击乐器的一种，是靠鼓锤打击竹音板而发音，看似复杂的琴身分为三个部分，发音板.共鸣筒.竹琴架.音板发出声音通过竹共鸣筒的加工，形成动听的乐声。
竹板琴最重要的是竹音板的制造,音板的选材要求非常严格，除了竹龄要六年以上，砍竹时间十月或十一月， 还要用生长在丘陵山坡上
的竹子，并要用背阴面的竹板。为了让竹板不开裂，不变形，又保持竹板原有的音色，经过泡.煮.晒处理过的竹板，还得熏上一段时间，然后才能打磨成所需要的竹板，处理好这些以后，最后才能调试竹音板的发音，不同的长度，不同的厚度，竹音板的发音也不同，每一块竹音板都得来回的修磨，直到发出需要的音调。才算告一段落。
共鸣筒的选材虽然没有竹音板的要求严格，但因为共鸣筒要和与它对应的竹音板发音和谐，这就需要相当精准的测试，每一个共鸣筒长短.粗细包括薄厚都有要求。
最后是竹板琴的调音环节，一个音板和对应的共鸣筒代表着竹板琴的一个音符，所以都要单独制作，完成后还得反复调音，直到音准了，才能制作另一个音板，依次类推，直到所有的音板制作完，才可以安装上架，和钢琴一样，也是按照右高左底的音律来排列的。这样一个能够发出动听乐声的乐器——竹板琴就制作好了。
独弦琴是一种古老的弦鸣乐器，又称独弦匏琴，流行于广西壮族自治区，因其只有一条琴弦而得名。2002年2月，在维也那金色大厅音乐会上，独弦琴以它独特的声音，感染了所有在场的听众，人们惊叹：中国演奏家手中只有一根琴弦，却创造出了如此美妙的音乐。那一晚的演出舞台属于独弦琴，那一晚的掌声与喝彩更属于中国民族音乐。
走过漫长的历史，中国的民族乐器也在不断的改良与发展。经过民族器乐艺术家十几年的探索，在江西景德镇研制出了一套瓷制的中 国民族乐器。这套瓷乐器包括瓷钟、瓷笛等十几个品种。古老的中华
民族乐器换上了新型的外装，容颜已变得新鲜明亮，声音却依然清脆悦耳。
仔细聆听中国的乐曲，不难发现其中有一个非常有意思的现象，无论是秦汉的鼓吹乐，还是魏晋的清商乐，再有隋唐的琵琶乐，音乐主题大多采用重复三次，乐曲的曲名也多为“三弄”或“三叠”，中国古语中有“一而再，再而三”、“一生二，二生三，三生万物”之说，可见“三”在中国人眼里是极数，一个旋律重复三次，既能让听觉捕捉并记住，又符合心理承受的长度，跨度适量，恰到好处，这不能不让我们再一次佩服中国古代的音乐艺人们对乐曲形式和审美尺度的把握。
中国民族器乐演奏多于民间的婚丧喜庆、迎神赶会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，形成了不同风格、有地方特色的多种多样的器乐乐种。宫廷音乐展现隆重而威严，民间音乐则表达通俗和自由，音乐没有界限，正是中国民族音乐自身的多样性使它在漫长的继承和发展中越来越丰富多彩。 中国青年民族乐团 艺术总监 王甫建
同期声: 民间音乐是中国传统音乐的一个重要的组成部分,它代表了中国从古到今的整个一个历史延革的文化发展的一个过程,这个文化发展的过程,它又代表中国整个生产方式变革的一个过程,我们现在所了解的所能听到的,很多民间音乐,它代表了一个农耕社会的这样一种文化。
中国的民族音乐不仅历史悠久，旋律动听，其中更蕴藏了丰富的
文化内涵。这里是中国武汉汉阳。在龟山脚下，月湖岸边，有一座天下闻名的古琴台。这里就是流传千古、脍炙人口的高山流水有知音的故事的诞生地。
据今两千五百年前，春秋时期有位著名的音乐家俞伯牙，他是晋国的上大夫，琴艺高超。一天，俞伯牙带着琴童顺汉水而下来到长江口，对着明月和浩荡的江水弹拨琴弦，抒发情怀，偶然遇到一名樵夫钟子期，无论俞伯牙弹奏什么样的乐曲，钟子期都能听得出他的音乐所寄托的情思，一曲高山流水遇知音，上大夫与樵夫结为挚友，俩人相约第二年重聚。然而，一年以后，俞伯牙重回故地时，钟子期不幸离开了人间，面对钟子期的坟墓，俞伯牙悲痛欲绝，在坟前抚琴祭奠，重弹“高山流水”以寄托哀思，一曲弹罢，他碎琴绝弦，发誓终生不再弹琴。如果把俞伯牙称作代最优秀的演奏家的话，那么钟子期就应该当之无愧的是中国最早的音乐鉴赏家了。一曲高山流水千古流传不衰，其中所蕴涵的中国传统文化内涵已远远超过了乐曲本身。 人类曾不止一次地向外星人发送过礼物，其中包括中国话的录音、中国古乐《高山流水》及古长城的录像。上世纪70、80年代，美国曾向太空四次发射与外星人联络的探测器，在探测器上，带有一片用特殊金属制成的光盘，内容包括用100多种语言向外星人问候“你好吗”，其中有中国的广东话和上海话。可视图像中包括中国的长城和美国的大峡谷等。音乐则有中国的古乐《高山流水》，很多外国学者也都把这首乐曲看作是中华民族文化的精华，选择这首曲子，除了它本身优美动听外， 还蕴涵着在茫茫宇宙中希望寻找到人类知音
的期望，希望外星人能够接受地球人的礼物，与我们联系。 中国民族音乐以他特有的魅力,得到了越来越多的乐迷的钟情,需要两个助手的帮助才能演奏的乐器实在是很少见。在乐器的种类上,中国的民乐也不断的推陈出新,这大概是最小的笛子了。
在千万年的发展进程中，中国民族音乐始终向世界敞开胸怀，中国的音乐人更是借鉴融汇，2001年，中国电影《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡“最佳原创音乐”奖，此片的作曲谭盾成为第一个在奥斯卡拿下最佳原创音乐奖的中国音乐家，而乐曲中大提琴的演奏也是世界著名华人音乐家马友友。
每一位成功的中国音乐人在谈到他们的音乐创作时，都将中华文化深厚的底蕴作为他们创作的源泉，而他们作品中的灵感闪光点则大多是来源于中国民族音乐，当民族性与世界性碰撞融汇在一起时，音乐成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》的原创音乐为东、西方文化、情感与动作、高雅与通俗之间架设了一座桥梁。
中国民族音乐以其鲜明的中华民族风格和特点，征服着越来越多的人们，奥地利维也纳金色大厅开创了一年一度的“春节中国民族音乐会”。1998年的中国农历春节，它首次迎来了中国中央民族乐团，