尹桂芳四演红楼梦梅和老

《红楼梦》这部书是中国古典小说的代表作，《红楼梦》这部戏也是越剧舞台上的代表作。很多越剧著名小生演员都扮演过《红楼梦》中的贾宝玉，各有所长，各见风格。尹桂芳曾经在四十年代、五十年代、六十年代、八十年代几度演出《红楼梦》。她演贾宝玉，潇洒、天真、敦厚、朴实，在艺术上自有其独具的特色。

一、四十年代初演《红楼梦》

尹桂芳早在四十年代就演过《红楼梦》，那是在一九四五年的春末夏初。当时，芳华越剧团还正在开创时期。每半个月就要换一个新戏。剧目的题材范围非常广泛，有从原来的绍兴文戏剧目改编的，有从历史演义小说取材的，有从外国电影移植加以中国古代化的，也有从中国古典小说编演的，几乎是包罗万象，无所不有。《红楼梦》自然也成为编演越剧的热门题材。这个戏是由弘英编导的。那时当然不可能对这部古典文学名著有深刻理解。主要着眼点，恐怕是它有一个动人的爱情故事，而且又是悲剧，非常适合越剧演出风格，也符合当时越剧观众欣赏心理。根据剧刊介绍:‘最后贾宝玉上五台山出家与林黛玉渺茫相会，大有

飘飘欲仙似入图画中之感，，。可见当时舞台上的布景，向电影、话剧学习，吸收了不

少新东西。“哭灵一场，凄凉幽雅，红遍电台刀，说明“宝玉哭灵”唱段当年也曾流传。

当时的演员阵容是竺水招的林黛玉，她是尹桂芳的老搭档，合作时间最长，感情上最融洽，也是越剧界最著名的舞台伴侣中的一对。解放后竺水招是江苏省南京市越剧团团长，十年动乱中受迫害而死。演王熙凤的是姚月红，她是姚水娟的徒弟，解放后先在合作越剧团唱二肩旦，后来是西安越剧团的主要演员。演薛宝钗的是范雅玉，她和戚雅仙是陶叶剧团科班的同科姐妹，解放后曾在江苏淮阴等地越剧团当主要演员。扮演紫鹃的是裘爱花，解放后是天津越剧团的主要演员。

二、五十年代再演《红楼梦》

尹桂芳第二次演出《红楼梦》是在五十年代初期。那时的剧名叫《宝玉与黛玉》。一九五一年本是陈曼编写的，一九五三年本是冯允驻(苏青)编写的，这两位都是女编剧。导演先是电影厂的高衡，后来是越剧老导演司

徒阳。剧本有一点很突出，与其他本子不同，戏里塑造了一个蕙香的形象，这个大观园中的小丫头，既有晴雯的事迹，也有金钗的情节，把一些丫头的苦难和反抗集中在她的身上，用意无非是想表现一下“阶级观点”，丫头是压在最低层的受苦难者，所以就特意“美化”一下。现在看来，倒是‘庸俗社会学u和‘机械唯物论”的真实反映和时代烙印。《宝玉与黛玉》两次演出都受到观众欢迎，一九五五年，芳华越剧团还带着这个剧目，到北京等地旅行演出，成为剧团经常演出的保留剧目。

《宝玉与黛玉》在一九五一年演出时，扮林黛玉的是张茵，她后来是浙江省越剧团的主要演员。演王熙凤的是张云霞，现在是上海卢湾越剧团的主要演员。演薛宝钗的是戴忠桂，那时李金凤还刚开始初露头角，她演的是紫鹃。到一九五三年演出时，林黛玉就由李金凤扮演，许金彩演王熙凤，戴忠桂还演紫鹃，而薛宝钗则由尹桂芳的徒弟尹瑞芳反串扮演。

三、六十年代三演《红楼梦》

尹桂芳第三次演出《红楼梦》，是在一九六二年。这时尹桂芳领导的芳华越剧团，已支援外地，成为福建省芳华越剧团。那一年，她带领剧团回到上海汇报演出，带来的剧目中就有《红楼梦》。 这次演出《红楼梦》，用的是上海越剧院徐进的改编本，导演请了上海电影厂的黄祖模，就是电影《庐山恋》的导演。演员阵容，倒是变动不大，还是五十年代那些演员:李金凤演林黛玉，许金彩演王熙凤，戴忠桂演薛宝钗，紫鹃由青年演员谢秀芳扮演。

尹桂芳三次演出《红楼梦》，我都做过座上客。但是，四十年代初看时，我还是个十几岁的孩子，只觉服装华丽、布景雄伟。五十年代再看时，我刚接触越剧不久，还只能看热闹，不能看门道。到六十年代三看，那时，尹桂芳的演唱技巧，已到炉火纯青的阶段。而我随着年龄增长，欣赏水平也正逐步提高。所以这一次看尹桂芳演《红楼梦》的印象非常深刻。

尹桂芳演贾宝玉，自有不少有利条件。这个角色比较适合越剧小生，越剧小生因为女演男，脂粉气比较重。而贾宝玉这个角色，正是要求有一些脂粉气，这对越剧小生自然是驾轻就熟。但是也有不利因素，贾宝玉这个角色，大家都想演，大家都会演，大家都在演，如果都是一道汤，就显不出特色来。同时，演贾宝玉，如果只有脂粉气，而看不出一夔逆性，那就会降低这个人物的品性，也会削弱这部古典名著的思想价值。反之，如果过分强调贾宝玉的叛逆性，把他当作反抗封建礼教的勇士，慷慨激昂，那也会差之毫厘，失之千里，不成其为贾宝玉。

尹桂芳演贾宝玉，对人物的尺寸掌握，看来很强调一个“真刀字。天真、真诚、真挚，在表演上也真实自然，没有娇揉造作之态。潇洒，放得开，不紧张，不拘束，不过火。看上去非常随意，不经雕琢，但却在随意中见功力，在随意中出人物。当贾宝玉初见黛玉时，那种率直、天真，又带几分稚气的情趣，尹桂芳演得那样挥洒自如，毫无做作之痕迹。“葬花”时，贾宝玉对林黛玉说出了心灵深处的真情话，尹桂芳也演得好，看上去象有点痴，有点傻，却是掏出了自己心底隐秘，真债沈礴，真心相交，使林黛玉受到感动，使观众引起共鸣。‘试玉，时，听说林妹妹要被接回去，急得真的发痴发呆。这个情节是很有戏可演的，但也是很难演的。演得不足，表达不了贾宝玉真挚之情。演得过火了，大哭大闹，过痴过呆，可能剧场效果会更强烈一些，但却不是这一个贾宝玉了。尹桂芳还是掌握了一个“真”字，演得很有分寸，她没有因为凭着贾母对宝玉的宠爱，可以任性擞娇闹个不休，贾宝玉就趁此真真假假，以此来为自己和林黛玉的婚事对贾母施加一些压力。她演的时候，是真的似痴似呆，没有假的成分。越真，越能表现这个痴公子的真诚之爱和真挚之情。贾宝玉正是心中无假，才会跌进洞房调包计的陷阱呀。假了，贾宝玉的形象就会失去光彩。最后，在“哭灵”时，尹桂芳表现贾宝玉的悲痛之情，也比较深沉。没有大幅度的强烈舞台动作，但默然跪下，无言叩首，却表现出更令人心酸的无限哀痛之情。

尹桂芳在《红楼梦》知的唱腔，也很见功力。她的嗓音不高，但善于运用，韵味很足。低音唱腔，朴素自然。不仅在表现悲痛之情，“哭灵”时字字凄婉，催人泪下。在表现欢乐之情，如“读西厢”中的“象这样的好书，老爷却不许我读，我今日偏要读它一个爽快呀t”在“爽快”两字下，她拖的那一个低音小腔，真是用得恰到好处，活龙活现地表达了那位“怡红公子刀读到好书的欢畅心情，也使观众分享了他的读好书之乐。可见低音唱腔运用得好，既能抒悲痛之情，也能抒欢畅之情。尹桂芳的低音小腔，是越剧唱腔中很有特色的一绝。但要用得恰当，不能到处乱套。目前有些学唱尹派的演员，以为只要在a娘子呀，或“妹妹呀刀后面，拖上一个低音小腔，就是表现了尹派特色，而却不问其何人、何时、何地、何种心情。让陆游、许仙乃至于陈世美，在不同场合都同样拖上一句“娘子呀”的低音小腔，这决不能完美地表现尹派唱腔的艺术特色。

四、八十年代四演《红楼梦》

十年动乱期间，尹桂芳受到迫害，因病致残，经良医多方会诊，多年治疗，情况逐步好转，虽还不能完全恢复健康，终于重登舞台。一九七九年，尹派演唱会，一曲《山河恋》，引得越剧观众欢声雷动。一九八三年，电视艺术片《尹桂芳和她的演唱艺术》在屏幕显采，收录了《哭牌算命》(<<何文秀》)、同房城《盘妻索妻>>)、《天问》(《屈原>>)和《宝玉哭灵>>(《红楼梦>>)四个片断。尹桂芳终子在八十年代四演《红楼梦》。岁月又过去了二十年，她扮演的贾宝玉，还是那么潇洒，那么真挚，那么敦厚，那么自然。谁能看得出这位屏幕上的“怡红公子’，是由年过花甲和手脚有残疾的老妇人扮演的。这大概就是所谓艺术的魅力吧1而这魅力又来源于尹桂芳惊人的毅力。为了在屏幕上四演《红楼梦》和其他三个戏的片断，尹桂芳熬过了多少个日日夜夜，流出了多少汗水呀!四演《红楼梦》，只演出了《宝玉哭灵》。如果能演全部，那有多好呀！

就在我要结束这篇短文的前一天，从浙江传来一个好消息.浙江省越剧院小百花越剧团已经编排好了一个红楼新戏《大观园》，由浙江戏曲作家胡小孩编剧，而主演贾宝玉的正是尹派青年演员茅威涛。好呀l让我们拭目以待，看尹门弟子五演《红楼梦》-