设计思维设计师据被委托设计项目调动各种资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等因素为对未来产品的理解，权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。

新艺术运动英国工艺美术运动继承其主张，提出艺术与技术结合来解决产品造型问题，追求与传统决裂、完全师从自然的风格。三大源泉哥特式、罗可可式和日本艺术。

彼得·贝伦斯1工业联盟的发起者，第一位工业顾问设计师。2代表性的设计与德国通用电气公司联系在一起，为其树立统一完整的企业形象，开创现代公司标识体系的先河，开启欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。3教育家早期设计受新艺术运动的影响，图式化的平面装饰样式。后直线为主的功能主义。

后现代主义60年代产生于西方发达国家的文化思潮。涉及艺术、设计、文学、历史等。以西方发达国家二战后以由国家垄断向国际间跨国垄断阶段、后工业社会为背景，以逆向思维分析方法批判、否定、超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向为基本特征，是当代西方社会经济、政治观念的反映。

奥地利分离派代表人华格纳和霍夫曼。代表作斯托卡列宫。

系统设计以有高度秩序的设计整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得具有关联和系统。核心理性和功能主义，采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简约化的形式，整体感强具有冷漠和非人情味的特征。

阿尔瓦·阿尔托20—30年代芬兰，建筑、家具设计成为北欧最具有影响的现代主义大师。最具创造性的是利用胶合板来生产现代家具。建筑上强调有机形态和功能主义原则的结合，广泛使用自然材料，特别是木材等传统建筑材料与现代材料综合运用，在现代主义普遍缺乏人情味的设计中独树一帜。代表作芬兰珊那特塞罗市政中心。设计艺术理论：信息理论、表现理论和人文风格。

生态设计90年代初，产品设计的新概念。设计师按生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物蓝图等符合生态保护的要求，使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部。

工艺美术运动：英19世纪下半叶。追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导宣传。英文艺批评家和作家拉斯金些理论指导。

荷兰风格派：1917年，基荷兰《风格》杂志为核心，青年艺术家为成员。是一种美学运动，目的要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。人物有杜斯伯格蒙德里安和里特维特。

俄国构成主义设计：十月革命前后政治变革环境中，一小批先进的知识分子和设计师所致力于满足新社会制品构成的需要而引发的一场前卫艺术运动和设计运

计划废止制：五六十年代，为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现突出。通用汽车公司在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每2年小变化，3 -4年大变化造成有计划的“式样”老化过程。

循环设计：80-90年代产生设计风格。广义回收和利用方法，在进行产品设计时，考虑产品零部件及材料回收可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，达到零部件及材料资源和能源的再利用。

设计与经济的关系：经济和设计间存着天然而内在联系：经济核心是物质资料的生产，设计的价值主要在于经济。1.设计与生产：生产是经济的核心。经济是基础，生产就是这个基础的基础。设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。设计与生产分离，2.设计与技术：设计是生产和经济的力量，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，是国家实力的重要组成部分。各个国家经济实力是各国设计水平的反映和体现。3.设计与市场：设计需要市场，如作出的设计没有人采用，投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织服务就成一句空话，设计师的生存就受到威胁 4.设计与消费：消费是经济的基本环节。消费决定生产和市场。

包豪斯评价：历史作用及影响：一在现/义设计思想的建立、传播和设计实践上；二对现代设计艺术教育体系的建立。1建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研究上。对现代汽车家电产品极少探究。

论述6070年代美国设计的新特点1计算机产品的设计和更新换代引发了工业设计革命。2为人设计的思想成为设计的一大宗旨。3将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，“企业形象设计”出现和完善。

装饰运动历史渊源1对埃及古代装饰风格的借鉴 2从传统艺术的创新中获得创作灵感 3舞台艺术的 4汽车设计样式的影响

装饰艺术运动？后现/义设计运动？区别。装饰艺术运动在现/义运动兴起的同时，在法、美和英等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。受到现/义运动的影响，主张采用新的材料，主张机械美，主张采用新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。后/义设计运动是一场反叛现/义的设计思潮和设计运动。最早出现在建筑领域，出现了代表性的设计组织。反对设计形式单一化，主张多样化，反对理性主义、关注人性，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，关注设计作品与环境的关系。区别：时间：装饰艺术运动是20世纪初；后现/义设计运动是六七十年代对简单、刻板的现代主义设计风格的反叛。装饰动机：装饰艺术运动采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。后/义设计运动注重形式，强调装饰，企图把良好的功能、科学的结构。服务对象装饰艺术运动为上层顾客服务；后/义设计运动是面向不同的层面。

认识后现/义设计？ 1原因A.本质上是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动，产生70、80。 B.战后经济发展，商品极大丰富，个性化、人性化、多样化是吸引消费的重要手段；C.科学技术和经济的发展，带动了社会文化领域对主流文化的叛逆，设计艺术也开始向着多元化、多品位的方向发展。2反现/义设计艺术为思想基础。A设计思想表现在：A 反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集化等高效率、高技术原则相一致有明显区别。B 反对理性主义、关注人性。后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。现代主义强调功能—结构的合理性与逻辑性，强调理性主义。C 强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。D 关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。后/义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。3最早出现在建筑领域。建筑领域的罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯代表后现/义设计思潮的主流，有广泛的代表性。4 后/义设计是对现/义设计一种反叛，是现代设计走向多元化的开端。

工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别。相识：1都是对维多利亚等过分装饰风格的反动2都是对工业化风格的反映，旨在恢复手工艺的重视和热衷。3都放弃传统装饰风格4受日本装饰的影响。联系：新艺术运动起源于英国的工艺美术运动，继承工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。区别；工艺：注重中世纪风格和哥特风格；新艺术：放弃传统，完全自然风格，强调自然中不存在直线。强调自然中没有完全的平面。突出表现曲线，有机形态装饰动机来源于自然。

工艺美术运动的风格特征：1强调手工艺，反对机械化的生产。2装饰上反对维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。3提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。4主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。5装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

简勒·柯布西耶 建筑五要素1底层透空，下设立柱，把地面留给行人；2屋顶花园。3自由空间。用框架结构，内部空间模块化，按需要自由处理；4横向长窗，可自由开设；5自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。

现/义设计的形式及特征 建筑设计。1突出的功能主义特征。2形式上提倡非装饰的简单几何造型。3具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，强调以模型为中心的设计规划。4重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，达到实用、经济的目的。使建筑造型、产品造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

简60，70年代科学技术发展对设计观念的变革和风格变化的影响1航空航天和计算机技术的飞速发展，带来了工业设计革命和相关风格的形成。银灰色色彩和模仿宇宙飞行器造型的“宇宙风格”盛行，智能涌现。2 各种新材料的出现，不仅为艺术设计的物态化提供了更多的物质材料，设计产品的面貌也发生变化。模压、一次成型等新工艺被广泛采用。3 60-70年代世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。兴起“反设计运动”，波普设计风格

简述后现代主义设计的表现1反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。2反对理性主义、关注人性。与后工业社会相一致，倾向幽默，满足人性的本能需要。3 强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄 4 关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。 后现代主义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。

沃尔特·格罗佩斯的设计思想 具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，尽量压低造价，强调摒除不必要的装饰。实质希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。主张设计团队精神和集体工作的方式。认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系。还认为要改变德国的设计现状，必须创办与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。

20世纪日本设计后来居上的原因：1寻求“日本风格的设计”得到政府、设计师和企业家关注。2 60年代起，日本政府、企业界和设计师，组织参加国内外设计会议、产品展览等，把他们的设计推向世界。3各高校开设设计专业，培养大批优秀设计师。

简述工业同盟的宗旨：1明确提出艺术、工业、手工艺相结合；2主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；3走非官方路线，避免政治对设计工作的干扰。4大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；5设计中，反对任何形式的装饰。6主张标准化下的批量化。

装饰艺术的风格特征：1造型语言，趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。2色彩的运用，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。

60年代最终形成的意大利风格具体特征：1既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；2既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；3既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

简述荷兰风格派的主要人物及其作品：约14年，主要成员有杜斯伯格、蒙德里安、莱克和里特维特。杜斯伯格创立《风格》杂志，主张艺术“抽象的简化”，以数学式结构反对印象主义和“巴洛克”艺术形式。艺术实践中，以直线、矩形、方块把艺术进行简化。1921—1923年期间，到德国参与包豪斯的教学工作。提出“具体艺术”、“抽象艺术”概念。蒙德里安画家追求以直线及红、黄、蓝为基本要素的几何化风格图形。1931年创作的“红、黄和蓝色构图”和“百老汇爵士音乐”，充分体现他图形创意的风格与特色。莱克绘画。招贴和广告设计中，风格派的构图和色彩运用特色愈益明显。里特维特设计家具、建筑。红蓝椅，是风格派原则最清晰的视觉陈述。什罗特设计的住宅，是风格派建筑的顶点和现代建筑的先期代表作之一。