读《中国书法发展史》体会

屯昌思源实验学校 谢朝李 2012.7.12

中国书法以汉字为载体，汉字的产生宣告了中华文明的开始。同时，汉民族特有的文化审美心理结构也使汉字本身孕育出独特的书法艺术。所以说书法艺术是中国文化的核心的核心，书法离不开汉字、离不开中国文化、离不开笔墨纸砚、也离不开炎黄子孙的笔墨情怀。

看了《中国书法发展史》这本书，我体会最为深刻的是第五章的“立法”与“情怀”这一节。使我深受启发，受益匪浅。对初学者来说应该先立法再抒情，这是不可逆转的趋势。纵观书法史，唐代最为丰盛，唐代书法风格多种多样，已经达到巅峰时期。那么，唐代书风的特点是什么？则是正大雄强、法度严谨，直抒胸臆。

唐代的书法得到极大的发展，归功于官方的影响和支持。唐太宗李世民是中国历史上著名的皇帝，他非常喜爱书法，并特别推崇王羲之（王羲之被称为“书圣”和李世民有很大的关系），并下令在全国广泛搜集王羲之书迹并亲自撰写《王羲之评传》这本书。同时，他把欧阳询、虞世南等一批书法家安排在地位颇高的弘文馆，时常与他们谈论书法，让他们为弘文馆的贵族子弟“教示楷法”，向天下士子昭示着，写得一手好字即有获得皇帝垂青的机会，尤其对深知“九品中正制”选拔人才方法，对一般知识分子而言，无疑具有极大的吸引力。因此极大地促进了广大知识分子对书法的重视，而产生官方书法。所谓官方书法，并不是指由政府官员书写的作品，而是指唐代士子在科举制度的影响下，为了应试需要，将字写得很端正、很规范的那样一种书法作品。所以说，从初唐到中唐基本形成立法体系，也就是书法的书写法则和审美标准。

立法与抒情是貌离神合的。法度是对该门类艺术的外在形式的提炼与规定，使之具有较为固定的程式。性情是艺术家的艺术思想通过艺术形式的自然流露，是和其他门类艺术的法度既对立又统一的艺术内涵。一般而言法度的趋向是精益求精和固定程式。性情的趋向是自然表达和灵活多变。两者看似背道而驰，但是在一定的艺术发展阶段，这样的矛盾正是该门类艺术深化发展必不可少的发展动力。

唐代书法经历史初唐的繁荣以后，在盛中唐便进入了建立法度与抒发情怀的向两极拓展、深化的发展阶段。在盛唐时期，此种发展趋势逐步兴起，法度与抒情两者各有发展，两者的形式、性质不同，但是书法本体的贡献是同一的，故可谓“貌离神似”。具体来讲：

其一，法的建设，代表人物颜真卿。颜体风格的楷书有多种不同的形式，如他不同时期的代表作品《东方朔画赞》的严整凝重、丰茂壮实；《颜勤礼碑》的宽舒圆满、雍容大度；《自书告身帖》的丰肥古劲、秀爽莹结；《颜氏家庙碑》的笔力雄健、结体庄密；《大唐中兴颂》的磊落奇伟、雄厚素雅。总体而言，颜体的特点是：正大、凝重、雄伟。至此，中国传统文化所推崇的美学原则——拙、重、大。在本来仅能表现个人情趣的文字书写形式中充分体现出来，完成了书法与中国传统文化精神的嫁接，化虚为实。因此，颜体楷书在中国书法史上具有里程碑的意义。而这也是颜真卿与被称为“一代教化主”。

其二，情的抒发。盛中唐时代，由于官方对毛笔书写的重视，人们对毛笔的运用越来越来自如，对汉字结构的理解越来越深入，以汉字为书写对象的毛笔书写也越发显得随意自在，书法作品与书写者之间也越来越走向和谐一致。到盛唐，随着张旭、颜真卿、怀素等草书书法家的出现，充分强调表情达意的书法作品产生了，如张旭狂草为最，表现在将人的感情充分地注入书法的线条中实现了书法作品与人的精神的沟通，后人把张旭、怀素称为草书二圣，张巅醉素。又如颜真卿的《祭侄文稿》。创作背景是颜真卿一家几十口人在“安史之乱”中，壮烈牺牲在叛军刀下，其中侄子颜季明死得最悲烈，颜真卿极度悲愤写下了感天地、泣鬼神的《祭侄文稿》，做到了情感的自然流露，是非常难得的杰作，被后人称为天下第二行书。所以说《祭侄文稿》是将书法与人进行了最深入、最紧密、最充分的具体沟通与交流。从张旭、怀素抒抽象之情到颜真卿抒现实之情。我们看到了书法抒情到唐代达到前所未有的高峰，更加突显中国书法的艺术魅力。总之，立法与抒情是高度统一的。

因此，中国书法艺术，博大精深、源远流长。譬如2010年6月在中国经过近70轮竞价，中国艺术品拍卖成交价的世界纪录首次在国内诞生——北宋黄庭坚书法《砥柱铭》卷以3.9亿元成交，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿人民币。