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鲁派内画的起源与发展
明末清初鼻烟传入中国，在皇室和上层社会流行开来，据史料记载，鼻烟壶的流传曾非常广泛，上至达官显贵，下至市井平民，甚至闺中太太小姐都喜欢鼻烟，市井中“人人相见递烟壶”；八旗子弟聚到一起，互相炫耀贵重奇巧的烟壶，以把玩烟壶为趣事，四大名著《红楼梦》中就有丫鬟拿鼻烟让宝玉嗅闻的描述。古代的外国人多用四方盒等器具装鼻烟，其密封性差，烟味保留不好。传到中国，国人便借鉴古代小药瓶的造型，创造了“鼻烟壶”。清初王渔洋的《香祖笔记》记载：“…（鼻烟）以玻璃瓶贮之，瓶之形象种种不一，颜色亦具红、紫、黄、白、黑、绿诸色。白如水晶，红如火齐，极可爱玩。以象齿为匙，就鼻嗅之，还纳于瓶……”，由此可见当时的鼻烟壶以玻璃制作的为主。
鼻烟壶这种特殊的民间手工艺品经历了百余年的辉煌之后，社会已趋于饱和，形制式样罕见翻新，鼻烟壶的生产制作陷于僵局。清同治年间内画烟壶应运而生。最初的内画烟壶使用的是以水晶琢制的烟壶。水晶壶的琢制和其他玉石烟壶的琢制工艺基本相同，而工艺的要求更高。内画艺人在口小如豆的烟壶里作画难度奇大，然而一经面世，便因其独特的面貌、新奇的样式赢得烟民的热捧，鼻烟壶制造业也焕发了新的生机。最初水晶壶坯的内画鼻烟壶原料难得，制作繁难，价格不菲，数量也很少。匠师们便开始试用无色透明的琉璃制作壶坯，数次琢磨加工后用作内画，成功后，内画壶坯简便易得，成本下降，内画烟壶的制作风靡开来。
在清代前叶，博山的琉璃匠师已制作出各式各样的精巧料器鼻烟壶，工艺复杂的套料鼻烟壶也在这时出现，有仿琥珀、玛瑙、蜜蜡、白玉、松石、田黄石、青金石、碧玺、黄玉、翡翠、白色水晶、紫晶、黄晶、绿晶、金星石、鸡肝石、鸡油黄等著名色料。鼻烟壶研究专家朱培初所做的《鼻烟壶史话》中对这段历史记载道：“博山的料器（琉璃）在清代工艺美术史上占有光辉的一页。博山的料鼻烟壶、内画壶在欧洲国家受到人们赞赏。山东博山的优秀匠师应召入京，在宫廷内务府造办处的玻璃厂充当工匠，他们为繁荣我国鼻烟壶艺术，特别是借鉴了玉器的传统艺术，创造出了‘套料’的工艺，作出了重大贡献。”

清中晚期当地流行制作铺丝屏或匾，在制作过程中需要精美的画片，博山的匠师便绘制出了不少精美的画片，积累了丰富的绘画经验。而博山陶瓷业的陶瓷彩绘与琉璃业的铺丝画片，均要求从业者拥有娴熟的专业技术，从这一需求出发，博山培养并造就了一大批专业的绘画人才，客观上为鲁派内画艺术的产生与发展奠定了坚实基础。
光绪年间，博山有徐姓一家在北京专门经营烟壶，博山所产烟壶坯卖到北京由玉匠加工为内画鼻烟壶成品。凭借着得天独厚的琉璃产地优势，协顺帽庄的王滋与清末博山商人王凤浩，把北京的内画鼻烟壶内画技术带到琉璃之乡——博山，并迅速扎根发芽，光绪十六年（1890）画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，解决了内画瓶内壁磨砂的技术难题，将内画鼻烟壶内壁磨成毛面这这是与内画毛笔改革一样，而没有被内画界注重的一次内画瓶壁内磨沙的技术革新。当时画师孙坦普和薛向都潜心钻研、反复琢磨，掌握了内画技术，至此造就了鲁派内画，成为鲁派内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。更创造性的发明了内画壶内膛“涮膛”法，使原来透明光亮的内膛经涮膛后呈毛玻璃状，绘画效果大大增强，内画鼻烟壶的品味也得以提高。经过多年的发展，鲁派内画壶成为当地代表性的美术琉璃工艺品，风格独特，赢得“袖里乾坤真正大，壶中日月尽包罗”的盛赞，鲁派内画更是自成一派，蜚声海内外。在清末，鲁派内画已经于北京画派齐名，受到慈禧太后的赏识，二者并列为宫廷用品之一。
自清末由料器派生出内画鼻烟壶后，博山的能工巧匠将内画艺术的发展进一步拓宽，除生产鼻烟壶外，还创造了陈设品内画瓶、内画坛等，并不断推陈出新。抗日战争时期内画工艺一度中断，迫使内画鼻烟壶的艺人不得不放下毛笔，另谋生路。
解放后，薛京万、张文堂等被政府授予“老艺人”称号。1956年，博山工艺美术琉璃社聘请这些老工艺匠师组成内画组并招徒授艺，开始恢复生产内画鼻烟壶等产品，博山的内画工艺重新焕发出勃勃生机，并不断涌现出震惊世人的杰出作品。

1958年，老艺人薛京万苦心钻研，改颜料经加热固定的实验成功，解决了内画遇水褪色的问题，发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶，相继又进行了工具改革，发明了内画毛笔，将一直沿用的竹笔改为毛笔，内画毛笔有狼毫、羊毫两种，用狼毫勾勒用羊毫敷彩，这种毛笔的特点是吸色量比竹笔多，并可以粗细自如、浓淡兼施，使画面生色，富有表现力，把内画技艺推向一个新的阶段。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。这项新工艺在外地进行交流传授使全国内画普遍改用了毛笔。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。鲁派内画进入二十世纪八十年代，是兴盛时期，中有内画界记忆犹新的是被称为“内画四大神笔”的李克昌、张广庆、文向君和孙即杰，同时被宣传的还有王继泉、张广忠、吴建柱、陈东顺等人。
二十世纪九十年代，鲁派内画发生了新的巨大的变化，这也是改革开放的新变化，鲁派内画有原来的大集中逐渐走向多元化，形式也在变化，已不再是集中生产制作的旧模式。1988年张广庆离开了博山，在淄川创建了第一所内画艺术研究院，以教学的教育模式，打破了多年来师傅带徒弟的旧传统，以教学、科研、生产、销售一条龙的新形式开创新业，先后招收了多届学生，使他们大多都面向社会、走向社会，为社会培养了一批优秀的内画人才。2000年以后，山东鲁派内画基地博山美术琉璃厂破产倒闭，大批内画艺人都以个人的名义办起了工作室。2006年，中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会落户山东淄博张广庆内画艺术研究院，张广庆当选为第六届的会长，山东鲁派内画又成为全国内画队伍所关注的焦点。2014年鲁派内画入选国家级非物质文化遗产项目，传承保护单位为张广庆内画艺术研究院。
经过几代内画艺人的奋发努力，使鲁派内画欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、张广庆、文向君、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。

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