音乐

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课题：《海上钢琴师》斗琴片段欣赏

教学目标

一、知识目标：1、片段中钢琴乐曲的名字

2、片段中的细节欣赏

3、 音乐类电影的鉴赏能力也技巧

二、技能目标：1、片段中钢琴乐曲的名字以及作者

2、片段中的细节欣赏

3、音乐类电影的鉴赏能力也技巧

三、情感目标；1、配合度 2、规范度 3、默契度

教学重点

1、片段中钢琴乐曲的名字以及作者

2、片段中的细节欣赏

3、音乐类电影的鉴赏能力也技巧

教学难点

1、片段中钢琴乐曲的名字以及作者

2、片段中的细节欣赏

3、音乐类电影的鉴赏能力也技巧

教学方法

启发法、讲授法、示范法

教学时长：2学时

教学过程

一、走进教室，师生问好

二、清查人数并记录

三、抽查（3-5人）

抽查并评分

评分标准：歌曲类型不限，从音准、节奏、感情、技巧、综合因素等等来评分计入期末平时成绩的参考之中

四、《海上钢琴师》的简历

《海上钢琴师》的主人公丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900是"佛吉尼亚人号"船上的一个弃婴，他是在1900年的第一天，被好心的煤炭工发现并收养，因此取名为1900。养父去世后，1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏音乐后居然开始弹钢琴，与之天天为伴，并成为才华瞩目的钢琴师。音乐使他沉迷，可他一生中从未有过走下船，走上陆地，开始平常人的生活，以至最后与船一起爆炸沉海，从而结束了自己的生命。

五、片段欣赏及评鉴

播放电影片段（15分钟）

（一） 片段中的钢琴乐曲的名字

第一次
黑人弹的《Big Fat Ham》，1900弹的《Silent Night》
第二次
两个人弹的曲子是黑人写的《The Crave》
第三次
黑人弹的《The Finger Breaker》，1900弹的《Enduring Movement》。

（二）评鉴

1、在爵士发明人先开始弹了一曲之后1900也准备弹了，他先是爬在钢琴上思索了一阵，然后弹了 
一段简单的曲子，开始不明白他为什么要弹这个，最后发现其实音乐的好坏不在乎是否华丽，简单 
淳朴的音乐一样可以打动人，之所以爵士音乐发明人弹的那么华丽那么强调技巧，是因为他被城市 
中一些浮躁的东西感染的太多了，在爵士音乐发明人弹的时候，钢琴上被放了一只点燃的香烟，我 
本以为他会在香烟燃到钢琴上之前停止他的演奏，可却没有，一个钢琴师居然不爱惜钢琴~就难以想象了，他把那支烟头连同烟蒂一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。1900弹完他的第一支曲子后非常 高兴，因为他觉得曲子的好坏不在技巧的复杂上！ 
2、在演奏第二曲的时候爵士乐的发明人也许是演奏了一首又自己亲生经历而写成的一首曲子，他弹的 非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，似乎是感动似乎是回忆之类的因为他弹的快要流泪了， 但是在场的所有人都是兴高采烈的在观看，他们看到的只是表面的东西，是无法理解音乐背后所包含的 东西的，而出了1900，1900说：这音乐感动的我想哭。这也难怪其实爵士音乐发明人会那样，因为他处 在一个环境复杂的社会中，真正能欣赏了他的音乐的人又是少之又少，也许他开始把1900想的和其他人 都一样，但是1900却能感受到那曲子中所包含的东西，正是这样1900才能只听一遍就把曲子弹下来， 因为1900觉得那是好的音乐，1900并不只是简单的重复，他是用心记的也是用心在演奏的，而爵士音乐的发明人好像还没看透这点，还以为1900是在相他炫耀技术，他显得非常生气。 
3、在爵士音乐发明人开始弹时他对1900说了句话，他以为1900是不可能在模仿他演奏的东西或者是 觉得1900演奏不出来，这次他演奏时不带有任何感情，只是单纯的技巧的炫耀，这一切都被1900看在眼中 1900觉得这已经不能算是音乐演奏了， 这些都只是手指机械式的在键盘上动罢了，而1900像他的伙计要 了一只香烟但是并有没点着也同样放在了钢琴上，他开始演奏之前同样也说了句话：你自讨苦吃！1900的 演奏无懈可击，他的技术是超群的，在场的人都惊呆了窒息了，包括爵士音乐的发明人，在弹完之后1900 用烟在钢琴的玄上触了一下，烟着了，如果懂的钢琴，钢琴都会为你点燃香烟，1900把香烟给了爵士音乐 的发明人。其实在1900看来音乐的灵魂是感情，没有感情是演奏不出好的音乐的，而一味的炫耀技巧也只 是在亵渎音乐罢了，那怕1900在炫耀他的技术时都是带有感情的，那就是对爵士音乐发明人的愤怒与鄙视 也许最后爵士音乐的发明人明白了什么默默的走开了！

（三）音乐电影技巧

一般来说，一部一百分钟左右的故事片，大约有三、四十分钟的音乐（歌剧、歌舞、音乐片则要多得多）它们虽然分成为许多小段落，听来却又是一个和谐的整体，这是什么道理呢？原来，为了使整部影片音乐形象完整统一，作曲家们往往采用主题贯穿与色彩性插段相结合的写作手法，根据内容需要，为每部电影精心创作一个或几个主题，而整部影片音乐，就是由主题的发展变化而构成。因此，欣赏电影音乐，首先要抓住音乐主题。所谓音乐主题，就是具有鲜明性格特征的一句或几句旋律。许多影片的主题歌，或主题歌的某一段落，往往就是主题， 怎样才能抓住主题呢？影片开始时，伴随片头出现的序曲十分重要，它往往是主题的初次呈示。看字幕时，注意不要忘了听音乐。随着剧情的发展变化，音乐主题也在旋律、速度、力度、和声、配器、音型、织体等多方面变奏发展，通过反复变化出现，贯穿全片。为了多侧面的揭示主人公的内心情感，描绘影片中其他人物和场景，作曲家还为影片谱写了一些与主题对比辉映的色彩性插段音乐，或付主题。电影是一门综合性的艺术。优秀的影片总是把声音和画面有机地揉和在一起。因此，为了更好地欣赏电影音乐，看电影时，应该边听边看，既注重听音乐也不放过对白、效果，并注意银幕上人物的动作和场景变化。只有结合剧情，才能加深对音乐的理解，并了解音乐在影片中发挥的艺术作用。音乐对电影十分重要，早在无声影片时期，电影院就采用现场弹钢琴，乐队演奏、放唱片等多种办法来为电影配乐。今天，音乐更成为电影中必不可少的内容。我们不仅可以在电影里听到它，广播电视中，街头巷尾里、音乐会上、人们口中、到处都有它的踪迹。
1.抒发思想感情，塑造人物形象。影片中有音乐的地方，往往是人物情绪饱满起伏激动之处。音乐能把主人公的喜怒哀乐淋漓尽致地表达出来，使观众受到感染，引起共鸣。音乐主题在不同场景的变化出现，从各个角度揭示了主人公的内心世界与影片主题。

2.渲染场景气氛，描绘时代环境。恐怖的音乐能使阴森森的画面更为可怕；欢乐的歌声能叫喜洋洋的场景愈加热烈。剧情突变时，骤响的乐声能把气氛推向高潮；灾祸降临前，隐约的鼓点会向观众预示危险
3.转换画面，连接和推动戏剧情节。不少影片中常利用音乐的连贯性，将一组不同时间，不同地点的画面组接起来。通常情况下，音乐与画面的情绪多是一致的。但有时也有声画对立的情况。运用得当能够增强艺术感染力，使思想内容表达得更深刻。
要提高欣赏电影音乐的水平，除看电影以外，平时可以多听广播中的电影音乐介绍，学唱电影歌曲。有条件的话，学习一些音乐史、民间音乐、声乐、器乐及作曲技术理论知识，提高思想和艺术素养，会使你对电影音乐懂得更多。祝你们在电影音乐欣赏中，获得美的享受，培养高尚的情操。

七、下课前总结及作业布置

八、下课