柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析[摘要]柴科夫斯基是19世纪俄国最伟大的音乐家，其作品有序曲、交响曲、歌剧、芭蕾音乐等多种题材，他的第六交响曲《悲怆》是他的代表作，作品中尽显他的自传性的悲剧特点，是一部现实主义和浪漫主义结合的经典之作。本文通过对第六交响曲《悲怆》的创作背景、音乐分析、总体评价三个方面进行详细分析，使我们对该作品有更深的了解和认识。[关键词]柴科夫斯基悲怆交响曲音乐分析悲剧特点彼得*伊里奇*柴科夫斯基是俄国作曲家，1840年生于俄罗斯一个工程师家庭,他幼年便已显出钢琴即兴演奏的天分，1848年，全家搬到圣彼得堡，开始学习钢琴和作曲，后又被送到一家严格的法律学校去读书，毕业后在司法部工作,然而他本人却并不喜欢这个职业。1862年入彼得堡音乐学院从安东*鲁宾斯坦学习作曲，后赴莫斯科音乐学院任教。1877-1890年获得梅克夫人资助，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。在这段时期里，柴可夫斯基四处旅游并巡回演出并交往了很多像格里格、勃拉姆斯等优秀的作曲家。他勤奋的工作，在音乐的各种题材上都大显身手，创作出极其优秀的作品，《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《叶甫根尼奥涅金》、《1812序曲》、《第六交响曲》等优秀作品都成为传世之作。但在柴可夫斯基一生的众多作品中，《第六“悲怆”交响曲》被人们认为是他的代表之作。作品中充满了自传式的悲剧特点,成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰，很值得人们赏析和学习。柴可夫斯基的最后三部戏剧性交响曲（《第四交响曲》到《第六交响曲》），由于思想内容和情绪氛围彼此相近，时常被总称为悲剧三部曲。这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面，都达到了真正的哲学深度,其中每一部作品分别反映出悲剧发展的不同阶段；《第四交响曲》可以说