巴赫的艺术创作及其艺术成就

论巴赫在巴洛克时期的历史地位 （一）巴赫所处的时代背景 巴赫是西方音乐史上巴洛克时期（1600——1750年）最伟大的音乐家。 “巴洛克”(Baroque)是 17世纪广为流传的一种艺术风格，巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，离经叛道的事物。直到1888年韦尔夫林发表了《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但教会是它最强有力的支柱，它为教会服务。 时代背景：十七世纪欧洲强权扩张，靠掠夺海外殖民地累聚财富，因此人们也开始追求所谓的高档生活，大力提倡豪华享受，所以对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。而且旧教势力不断用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态去迷惑﹑征服人心。在这一过程中人似乎变得微不足道，盲目信奉宗教，崇拜神灵，也希望通过这样的方式得到解脱。 巴洛克时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素，变得浮华、复杂，富有感性的吸引力。文艺复兴追求的音乐特点与巴洛克时期追求的是截然相反的，而且在这个时期，各门艺术的职业艺术家们是从手工业者中脱胎出的阶层，社会地位都比较低下，而且在政治上也处于无权地位。因此他们为获得一定的保障就多依附于贵族、宫廷、市政府或教会，从而创作出的作品也会有宗教、世俗力量等不可避免因素的影响。 巴洛克音乐有如下一些特色：它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于在当时非常看重音乐的速度、力度变化；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管键琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。 （二）巴赫简介及时代背景对音乐创作的影响 巴赫1685年出生于德国，巴赫家族是地地道道的音乐世家，所以巴赫从小就展露出极高的音乐天赋，他对音乐的热爱接近到了一种痴迷的状态。他曾向许多著名的音乐家请教，后来，在吕奈堡的教会里担任歌手的时期,在图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野。中学毕业后,巴赫就开始了自己艰难的艺术创作生涯。巴赫一生都没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他靠自己的刻苦努力在复调领域做出了突出的贡献，成为了一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新。 巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理，被奉为西洋音乐史中的经典。（三）巴赫器乐创作的艺术成就——复调创作 宗教音乐最初是无伴奏的单声音乐，也就是只有一个旋律在唱，只有和弦，没有对位，甚至没有伴奏，很清淡。后来就出现了奥尔加农形式的复调音乐并逐渐加上了乐器伴奏，形成了多个旋律同时演奏或演唱，音乐变得立体、丰满起来。在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，而巴赫就可以称作是“复调音乐之王”。他的复调音乐中不仅充满丰富的、复杂多变的复调技巧，而且和声的功能结构也非常清晰、明确，这种复调音乐与和声高度融合的特点成为这一时期（17世纪下－18世纪上）复调音乐的主要特征。