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日语影视赏析

时间：2022-12-09 14:08:26 下载该word文档

本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
岩井俊二的风格,温柔地、淡淡地诉说着感人至深却又好像是理所当然的事。像是画面间的跳格与场景切换的对比,以及男主角撞到头流畅滑稽的放慢镜头,都蛮让人耳目一新的。新思维冲击
清新感人的故事和明快唯美的影像
博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。情书
整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相„„直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪„„
《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。我看过日本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》，感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地，缓缓地，表现出一种情绪，是日本电影的一贯风格。现在与过去的不同是，新导演们的形式手法更高明，更合乎现代人的温情需要。他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。
《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。故事并不复杂，但其中的内涵挺好。在它华美的包装下，看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门艺术。
《情书》是中国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆„„你好吗，我很好－－在Ana心里的《LoveLetter》LOVELETTER是那种让人不忍再看第二遍的片子.
因为留下的回忆太珍贵.仿佛一旦再次打开,就会立刻跑了味道一样.似乎人人都经历过简单的初恋故事,岩井俊二却演绎得婉转而细致,令人回味无穷.初恋中的一个当事者往往不知情,幸运的树还是看到了那张肖像.可是有多少肖像只是夹在的日记本里,锁在抽屉里,锁了一生的心事也许都不会被发现呢.
CF导演出身的岩井俊二对镜头处理得出神入化.因为画面太美,居然对影片中的音乐全无印象.藤井树从老师那里得知他的死讯时,没有落俗套的惊讶或悲哀的表情的特写,镜头里缓缓移入一段黑暗的墙,藤井树刹那的阴郁暗淡的心情不言而喻.
忽然记起苏联的一部老片”这里的黎明静悄悄”．离开丽达奔赴战场的丈夫走出房间时,最后一次回头微笑,然后门在他身后关闭,掩去他的形容.镜头重放,那扇门变成一道黑暗,十分完整而不留痕迹地将其从画面上抹去.然后是整个画面的黑暗.那整幅的黑暗可能是丽达的无望,悲哀,或是战争本身.
故事情节细腻婉转而不同寻常,女孩子微妙的心思与梦,被这个善解人意的导演亲切而细致地描绘在片子里.小女生的浪漫与憧憬,常常被嘲讽或夸张,很可笑很幼稚地出现在其他作品里.从这一点来看,岩井是可敬的.他尊重了那些因为太年轻而无法把握的情感,真挚而热诚地展现给我们.我们会感动,是因为我们真的爱过,虽然那份爱,往往无法贯穿一生.
那封寄往已经不复存在的地址的信,仿佛漂流瓶,博子以为它会漂流到天堂吧.人有时候需要这样小小地自欺欺人一下来安慰自己,虽然明知道这份问候不会得到回答.这对一个暗淡的心,对死去恋人的怀恋,应该算不上傻得过份吧.可是真的好想得到回答,来自最爱的人的,哪怕是简单的,短短的一句,说,我很好.
所以博子会在清晨日出之时,声嘶力竭地不断地呼喊,向沉寂的山,向爱人最终消失之处.你好吗～我很好～
他还在吗?他听到了吗?他也在哭吗？
那一段是整个片子里唯一令喉咙发哽的地方.因为是一个人看录影带,泪水肆无忌惮地涌了出来,从容而舒畅.末了,还被窗户里冒出来那个烧炭的黑脸家伙逗得破啼一笑,那种感受,实在棒极了.导演真的很幽默很可爱.记得一位牧师曾努力地让我们感受创造万物

的上帝的存在,他举了长相十分难看却很滑稽的鱼的例子．他说,当你们看到这种鱼时,就会知道上帝有多幽默.我觉得如果我看到这种鱼时,我会看见上帝在创造它时,笑嘻嘻的样子,坏坏地,而且有些恶作剧.^_*
片子最后借书卡背面的肖像揭开了最后的谜底.虽然留下谜题的人早已不在了.偶尔记忆里,白色的窗帘会依然轻舞吧.不应该有忧伤,因为一切早已结束,在对那份痛毫无察觉的时候.剩下的就是快乐与感激的心,为所有爱过和爱着自己的人.好的片子和美好的恋情一样,可遇而不可求.所幸的是,虽不可求,总还可遇。
岩井俊二的电影总给人一种唯美的感觉，一种际动，来自于十八岁的感觉。虽已不在年轻，不在拥有年少的遐想。
北海道十一月夹着哈气的大雪，灰色的调子，粗重的格子长裙，一切都是那末的配合着一场葬礼，藤井树的葬礼，相册中尘封已久的早已发黄的照片，一个名字唤起了一段记忆，唤起了几乎要被永远埋没的爱情
草野中木本拉奏提琴的容色有忧郁的神采.每一道程序日本人一贯的谨慎严肃和精微.对于逝去的人没有比这更好的尊重了.死亡并非代表一切终止了好的人生是一个自省的过程.于是才有谅解释怀充满了怜恤与爱的感情.感动由是草野上徜徉的音乐,飞起了生命的律动.买了昂贵的大提琴，想要成就一番事业的小林大悟（本木雅弘饰），经历了4个月的管弦乐演奏，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高昂债务。迫不得已，大悟与妻子美香（广末凉子饰）搬到老屋，过着清贫的日子。某日，一则广告吸引了大悟的注意：NK代理公司，帮助旅行，高薪短工时。大悟来到NK代理公司面试，社长佐佐木生荣（山崎努饰）二话不说就决定聘用大悟，但却对工作内容避而不谈。在大悟的再三追问下，佐佐木社长终于道明：是入殓（日语NouKan）工作！
虽然心理上有所忌惮，高额的薪水还是令大悟接受了这份工作。但这样的工作对普通人谈何容易，一方面对遗体的不适，一方面又要对妻友隐瞒自己的工作，小林大悟不平凡的工作就这样开始了
这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，带来一份别具一格的感动故事织入的夫妻爱、骨肉情、生死观，深厚动人，颇有人文色
失业大提琴师大悟回归故乡，因“旅行助理”的广告误导，成为专门将逝者送往极乐世界的入殓师，他在各种坎坷前，仍坚持不懈，并解除了多年心结。本片虽走文艺路线，可片头主人翁清洁遗体时，反发觉对方是“男性”，意外造成的尴尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。全片的叙述始终处在一种舒缓状态，并无太多拖沓，相比向来以沉闷著称的日本文艺片，《入殓师》节奏尚算适中。况且男主角起初自觉工作低贱，对亲友们遮掩事实，首次工作便不断呕吐，后面更有朋友歧视、妻子离家，他的诸多不如意，亦为剧情如何发展，设出悬念。