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米罗的抽象画作品

时间：2023-03-15 21:21:38 下载该word文档

米罗的抽象画作品
艺术美不等于自然美，它高于自然美。绘画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是绘画创作的有力根据或根源。我们常常习惯于把绘画“语言”按照某种样式的观念进行分类。按照这样的分类，即有所谓“写实”“具象”“表现”“意向”“抽象”等概念，这些概念之间又可进行随机的组合，又有所谓“具象表现”、“抽象表现”，等等.沃林格(德国艺术家指出‘抽象’的形式……与写实性的形象移情之不同在于‘抽象’表现的是对生命和现实世界的隔离、否定,是为了消灭具体时空以求超越有限,是对永恒的追求……并不是模拟自然的动植物,不是知性的象征符号,而是直接与心灵对应的抽离,这种‘抽离’在对于挣脱现实世界及自然事物的变动不已和有死有生的生命,以得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则,这就是‘抽象’的形式美的根源。宋徽宗画的祥龙石以及一些羽毛的纹样，是把握了某些抽象美的特色的。陈老莲水浒叶子的衣纹组织中更具有独特的抽象美感。
一、绘画始于抽象。
“抽象”这个名词最先来源于哲学，其本意是：从具体事物中舍去个别的、非本质的属性，而抽共同的、本质的属性。这就是最基本的概念，这个概念本与艺术无关，如仅从心理学或逻辑学范畴来看，它的含义是相对于“形象”而言的，是个“无形象”的东西。画家吴冠中同志在《关于抽象美》一文中说，“抽象是无形象的，虽有形、光色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物的形象”。黑格尔曾说：“雕刻所塑造的形象事实上只是具体的人体的一个抽象的方面”从这个意义上讲，相对合理的抽象对于造型艺术，对塑造艺术形象是必要的，抽而有象的艺术探索是有利于造型艺术的发展的。“抽象”也就是经过集中概括显示其本质特征的一般艺术形象，而运用形、光、色、线等纯形式因素只是表现的手段，而不是抽象本身。根据人类原始的绘画及儿童绘画心理史所积累的大量材

料可以发现，绘画发生的历史起点正是对实物的形象之抽象概括，一切的原始绘画和儿童绘画无不具有高度的简缩性和抽象性。而绘画艺术表现在形象创造上所达到的具体性、丰富性及能够呈现出“抽象美”来，这只是在绘画技巧高度成熟的后期才能达到。
二、“具象”与“抽象”
似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。同是表现山水或花鸟，有气韵生动与气韵不生动之别，因其间有具象和抽象的和谐或矛盾问题.美术属视觉，赏心悦目和不能卒视是关键，将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来，这些因素和条件脱离了物象，是抽象的了，虽然它们是来自物象的。作品如果太拘泥于物象，过多受了物象的拖累，其中隐藏着的，或被物象掩盖着的美的因素没有被充分提示出来，气韵就不够生动。优秀作品须是把握了具象抽象的契合，凭黑白墨趣，凭线的动荡，透露了作者内心的情感，在具象中追求不定型，抽象美是造型艺术中科学研究的对象。掌握了美的形式抽象规律，对各类造型艺术，都会起重大作用。
三、“抽象”与“抽象美”
“抽象”与“抽象美”这两个概念，它们是不能够等同的。“抽象”是一种表现手段，这里不包括对于“抽象美”的主观追求。而“抽象美”却是主观能动地拒绝描写任何具体实物的形象，“抽象美”只是指艺术领域中一部分艺术形象，又是和“形式美”不同的，“形式美”应是“艺术形式构成法则”。），“抽象美”只是指一种不摹拟客观实物的艺术形象。而“抽象”是一种手段、一种表达方式，一种客观存在的现象。艺术领域中“抽象美”的概念是同“具象美”相对应的一个概念，“具象”和“抽象”概念的美学内涵，实质上是指艺术形式的“摹拟”和“非摹拟”的区分，某些艺术形式是把客观世界“如实”地“摹拟”下来，此可谓“具象美”，如一些写实的美术作品（尤其一些自然主义的作品）、

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