笛子的基本技巧 分为 气息 手指 舌头

第一阶段：从第一课入门知识开始，对笛子的结构 类别 及演奏知识进行了解 ，进入第二课的入门练习后，通过对识别音符与发音按孔的练习等，初步掌握对笛子最基本的演奏方法。

第二阶段：通过对最基本的“小宫调”“正宫调”的练习熟悉基本的演奏指法，并进行音阶的练习。

第三阶段：这一阶段比较集中地安排了各种技术的练习，大致分为气 指 舌的基本功系统训练和演奏技巧练习。

第四阶段：通过对“尺字调” “六字调”的练习，熟悉基本的演奏指法与叉口和半孔按音指法的训练与运用。

笛子演奏技巧十讲

第一讲 竹笛的历史沿革和基本演奏方法
第二讲气功
第三讲 气、指、舌结合训练
第四讲 震、叠、赠、打及南方风格的演奏
第五讲 圆滑音
第六讲 垛音
第七讲 转调、变化音阶
第八讲 气息控制及循环换气

首先，我们要了解笛子的构造

传统的六孔竹笛是中国最古老的民族乐器之一。他有一个吹孔，一个膜孔，六个按音孔，两个基音孔，两个辅音孔，加笛塞。

笛子基本划分为两大类：一类是梆笛，用于伴奏北方梆子戏，其音色高亢明亮；一类是曲笛，用于伴奏昆曲和乱弹等，他的音色圆润清脆。笛子的第三音孔为 C D bE E为曲笛；第三音孔为F G A为梆笛。由于笛子有六个音孔，加上筒音可以吹出自然的七声音阶通过近关系转调能奏出十二个调，通常要具备一套定音的笛子，常用笛子为C D bE E F G A bB 等。

笛子的演奏姿势

笛子的演奏姿势分为两种：坐式和立式。一般在独奏和基训时采用立式，合奏和伴奏时采用坐式。

立式就是站立演奏，要求演奏者当身体站稳后，两腿直立，两足分开呈八字型，左足稍向前约十公分，必要时身体重心可以偏重于左脚，呈倾斜感。

正确姿势为：头正体直，两眼平视，两肘自然，两臂张开为四十五度；笛身平，风门正，吹孔与风门成九十度；指 腕 肘 臂乃至全身诸关节自然放松，以保证气息的通达和手指的灵活。

坐式就是坐在椅子上演奏。上身要求与立式想同，座位的高低要适当，两足自然分开，身坐凳面或椅子的三分之二，两足都要有重心感。

持笛方法

传统的持笛方向有左 右两种。古代时，左右持笛被称为“左青龙，右白虎”，这是由于民间行街奏乐或宫廷朝拜时，为使演奏队列左右对称美观而形成的。对于初学者来说，持笛方向以右为好，如以学成持笛向左的也不必改变。

持笛手型

口形

口形是指吹笛时嘴唇的形态，它包含了“风门，口风，口劲”三方面的因素。最佳口形的形成需要这三方面的紧密结合，要达到良好的发音效果，必须掌握好最佳口形。

口形是在唇肌和面部肌肉的协调下配合而形成的。上下唇肌以人中为界分为四块唇肌，自然贴住牙床，利用嘴角适当地收缩力量，上下四块唇肌的力点向中间靠拢，使双唇中央部位形成圆形风门。舌处于自然状态，口腔扩开（含气状）。吹奏时，上下四块唇肌受气流的冲击，这样，在四块唇肌控制下的口形便是最佳口形。

风门 口风 口劲

风门：吹奏笛子时，上下唇肌中央形成圆形气流经过的空隙称之为风门。风门的大小随着吹奏高低音时气流的速度而变化，它用口劲的大小来控制。吹低音时气的流速粗缓，风门放大；吹高音的时候气的流速细急，风门收小。风门的形状决定最佳口形的基本条件。

口风：也称为气的流速 它是从风门吹出来的气流。口风的急缓主要靠丹田控制，随着音的高低变化而变化。吹高音口风较急；低音时口风较缓。

口劲：它是控制风门大小和口风急缓时，上下四块唇肌和面颊肌肉反复收放所用的力量。吹高音和弱奏时，风门小，口风急，口劲就要大一些；相反，吹低音时，风门大，口风缓，口劲就要小一些。

三者有着密切关系。所以，要掌握最佳口形就要掌握他们三者之间的关系。

气息

呼吸方法：笛子的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确的运用呼吸方法对于吹好笛子起着决定作用，因为他是笛子演奏的基础，犹如盖建高楼大厦的基石，对于初学者来讲，掌握好正确的呼吸方法是笛子入门的关键一课。

腹式呼吸法：长音

胸腹式呼吸法：初学

注意呼吸时出现的问题：

1. 耸肩 2.收腹 3.挺肚

解决方法：

1腰直 胸挺 肩平 换气时用鼻进行换气，自然地感受日常生活中如闻花香或吸新鲜空气时的动作，这样自然深入的换气，往往能达到吸气的要求，如我们前面所述的“腹式吸气法”和长音训练的要求。体会安静，平卧时的吸气状态，找到自然松弛的吸气感觉。

笛子的护理：不宜风吹日晒，水浸火烤，所以平时吹奏完以后要放在笛盒或笛包中。吹完直立一会，放出乐器中的水汽。