内容为王——东方卫视《笑傲江湖》

在2015年10月4日（周日）综艺节目收视率排行榜中，东方卫视原创节目《笑傲江湖》（第二季）以2.16的收视率居于第一位，在2014年，全中国有近20档喜剧类综艺节目登台亮相，从央视到各地方卫视，都有相关节目播出——央视有草根选秀《喜剧王》和幽默视频互动节目《博乐先生微逗秀》；地方卫视如湖北卫视《我为喜剧狂》、安徽卫视《超级笑星》、浙江卫视《中国喜剧星》、江西卫视《谁能逗乐喜剧明星》、湖南卫视《我们都爱笑》、江苏卫视的《中国笑星》等，都主打喜剧路线。然而在一众喜剧节目中，不管是收视表现还是话题反响，《笑傲江湖》这匹最后出现的黑马都“笑傲”了整个喜剧江湖。

然而这个节目的“出线”却令人十分的意外，第一，没有事前宣传，炒作，第二，没有任何模式的创新之处，第三，剪辑也没有特别令人耳目一新，就是这样的一个节目却悄悄的登上节目收视率的榜首，这不得不归功于喜剧节目的独特性——内容为王。尽管在宣传，后期上节目没有下多少新意，然而内容的丰富多彩使之赢得了业内人士和普通观众的关注。

而这也是我认为中国未来现象级节目以及本土原创节目能成功的必备条件之一，返璞归真，回归节目的本源。

中国的电视节目可以说经历了忐忑摸索的十年，从一开始的纯抄袭，到后来的改编，再生产，购买版权，再到现在尝试原创，或者努力使节目本土化。第一个阶段，抄袭阶段，死在了毫无克制地克隆之下，中国的电视节目陷入了同质化的怪圈，打开电视，都是换汤不换药的节目，电视节目模式使用的“过劳死”和观众的审美疲劳，最终对这种粗放的发展模式做出了回应。树倒猢狲散，粗放式的克隆与复制压根谈不上“本土化”，单纯的毫无新意的抄袭搞坏了市场，也带坏了中国观众的审美。

第二个阶段，模式引进，这一阶段是我国仍然处于的阶段，我国电视在经历了克隆、照搬之后，逐渐走向了模式引进。在一开始，也经历了一段对外来模式囫囵吞枣的使用，其效果不甚明显。直到2010年，《非诚勿扰》与《我们约会吧》这两个同是使用英国电视节目模式Take Me Out的节目又产生版权之争，才使得电视节目领域的“版权保护”重新走入公众视野。饱尝了无序克隆、肆意山寨之苦的中国电视人，在近3年中逐渐开始意识到版权保护的重要性，从中央电视台到各省级卫视频道，都开始了购买国外电视节目模式版权的新战略。这种行为其实相当于直接嚼别人吐出来的渣滓，尽管省时省力还能赚钱。但是我认为，这个阶段其实是很危险的阶段，长时间的模式引进，不仅仅会让电视人疲于花费时间花费物力去创作，更重要的是观众在看过这些成熟的节目模式后，对于原创的未必有多完美的本土节目唾弃，使中国属于自己的原创节目流产。

第三个阶段，原创本土节目，这是理想中的阶段，然而我国还处于探索阶段，我觉得之所以从2014年到现在，全国有二十多挡喜剧节目上台不是没有原因的，国内电视人也知道，在模式和新颖方面，中国的电视节目对于引进节目没有多少优势，盲目的创新拥有很大的风险，所以只能选择喜剧节目，希望能从电视市场中占据一点地位，喜剧节目最大的优势就是，内容为主，如果节目不好笑，即使怎么宣传，怎么作秀都无法吸引观众，反之，在节目内容精彩的情况下，可以保持相当的节目观众忠诚度，毕竟中华民族是个喜欢欢乐，热闹的民族。

真是因为喜剧节目的独特性，所以我对于这档在喜剧节目中居于第一位的节目十分的期待，东方卫视的笑傲江湖，虽然这档节目在剪辑和宣传上没有多少亮点，然而，正如节目的总导演朱慧说的那样，“节目的成功来自前期的漫长准备。东方卫视对《笑傲江湖》投注了很多精力，投入比肩《中国达人秀》，节目组从去年6月开始就启动了全国海选，中间也经过颇多曲折。喜剧类节目的选手比达人类的难找很多，因为我做过《中国达人秀》、《妈妈咪呀》、《中国好声音》，我是认为喜剧之所以这么多年没做成很大规模很高收视的节目，是取决于它的进入门槛高。你想，唱歌唱得好的很多，但喜剧的喜感是一种天赋，抖包袱的能力很多人是与生俱来的。我想我们要的选手类似《中国好歌曲》，既有原创能力又能出色表演。”可以说，正是一个一个精挑细选的选手才撑起这个舞台。

节目初期，可能关注的人并不是很多，幸运的是，这档节目诞生在东方卫视，作为一个资金充沛的卫视，自然对于接档《极限挑战》的这档节目投入相当的资金，第一季节目的嘉宾，冯小刚，宋丹丹，吴君如，刘仪伟这样的嘉宾阵容自然起到了良好的宣传作用。

对于这档节目，我认为只要在节目前期加大力度宣传，节目后期剪辑再精妙一些，能将每位嘉宾的个性展现出来，分清嘉宾的定位。这档节目很有可能成为中国下一个现象级节目。