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极具创新的舞台表达形式-
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极具创新的舞台表达形式
自 1907 年话剧传入中国，导演艺术开始成为中国话剧成长 发展的支柱力量，打破了长期以来狭窄、单一的表演形式，舞台 表达也走向了多元化态势。 国内外的话剧导演纷纷意识到只有推 倒旧的创作理念， 破除旧的创作框架， 以多样化的形式才能吸纳 更多戏剧内容，表达更多舞台意蕴。所以现在的话剧舞台上，融 合了众多其他艺术领域的元素， 这些不同于以往的剧场效果， 突 破了传统话剧的表现形式，给观众带来了强烈的震撼和冲击。
一、视频拍摄的现场直播在话剧舞台上的运用 说到话剧舞台上视频拍摄的现场直播，就不得不说 2016 乌 镇戏剧节的开幕大戏《赌徒》了。这是由俄国作家陀思妥耶夫斯 基编剧，德国弗兰克 ?卡斯托夫导演的话剧，讲述了身无分文的 家庭教师阿历克赛， 在德国城镇罗雷特堡的赌场里赢得巨款。 他 无药可救地爱上了将军的继女波琳娜， 然而波琳娜对他却非常恶 毒。倾家荡产的将军急切地等着继承富有姨妈的遗产， 却惊讶地 发现她活得好好的。 姨妈很快就迷上了轮盘赌博， 把众人想要的 遗产输了个精光。
该剧的舞美设计很是巧妙， 在转台的帮助下展现出了 5 个不 同的场景，而被 4 个场景围在中间的第五个场景观众是看不见 的，导演在此运用摄像机拍摄的方式， 将第五个场景中的表演展 现在LED屏幕上。整个下半场接近100分钟的演出时间里，所有 演员都在观众看不到的第五个舞台空间表演， 他们围坐在赌桌旁
下注，直至
后来情绪越来越失控，输光了唯一的遗产。对于话剧 舞台上此种新颖的呈现方式，观众在散场后进行了激烈的讨论， 一类观众表示不能完全适应摇晃的镜头， 让人觉得头晕目眩、 很 不舒服。而另一类观众则对此赞不绝口，直呼过瘾。大量近景、 特写的画面给人强烈的视觉冲击， 演员额头滚落的汗珠、 骰子掷 出去那一刻的瞳孔放大， 这些都是我们平时在台下无法关注的细 节，但这一切却通过摄像机的捕捉，完美地呈现了出来。
许多时候， 我们在台下看不清剧中人物的脸， 只能从他们的 言语和行为动作中感知他们的个性、 心态和表情， 而卡斯托夫导 演采用的这一新颖的舞台表达方式无疑弥补了这些缺憾， 使观众 在感官上产生强烈的冲击，这也是弗兰克 ?卡斯托夫对陀思妥耶 夫斯基戏剧的一种新的诠释。
二、中国戏曲元素在话剧中的运用 去年话剧《窦娥》曾在北京、西安多地巡回演出，这个年轻 的剧目收获了众多好评，还登上了 2016 乌镇戏剧节青年竞演的 舞台。这部以关汉卿杂剧《窦娥冤》为原型创作的话剧，讲述了 从小被父亲寄养的窦娥在阴曹地府般的山阳县等待着父亲的归 来，但却遭遇不公正的陷害，成为了杀人嫌疑犯。谁知从远方而 来的审判官竟是抛弃自己的父亲窦天章， 窦娥原认为父亲会为自 己做主， 找出真凶， 没想到父亲竟不愿与这个跪在自己面前的女 儿相认。 窦娥在绝望中被屈打成招， 她发下三个“感天动地”的 诅咒：第一，鲜血飞上白练；第二，山阳县三年旱灾；第三，六 月飞雪。导演的创作手法，在现实与传统之间游走自如。蔡婆的
戏曲表演方式，与她手中象征儿子的娃娃，结合巧妙，带有强烈 的悲哀意味。 张驴儿也融入了一些戏曲丑角的味道， 让我们看到 了命运对于人类的捉弄。 话剧以边唱边舞的戏曲模式代替了传统 的舞台独白，导演巧妙地利用了小提琴、二胡、大鼓这三种中西 结合的乐器的独有音质、 节奏， 凸显了窦娥命运的起伏和弥漫全 剧的悲剧性氛围。
三、运用在话剧舞台上的蒙太奇式的时空跳跃 中国国家话剧院导演田沁鑫曾毫不讳言自己在电影中找到 了灵感， 通过学习王家卫的电影， 找到了一种用新鲜的讲故事的 方法去表达内容的方式。她导演的话剧《生死场》根据萧红同名 小说改编而成， 电影的剪接手法、 现代绘画中的造型意识等都被 她用在了这部话剧中， 艺术地再现了 20 世纪 30 年代生活在中国