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时间与自我的无人场域

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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 时间与自我的无人场域
作者：周佳鹂
来源：《电影评介》2017年第13期
在20世纪40年代好莱坞的黄金时代，玛雅·黛伦用着“好莱坞花在唇膏上的经费”，以完全独立于主流电影工业之外的姿态，创作了今天看来仍具有强烈先锋意识的6部实验作品。其作品在形式上大胆探索了影像表现的可能性，粉碎了传统电影语言体系建立的理性思维逻辑，将作者知觉作为串联影像结构的主要线索。在内容上，她侧重表现梦境与现实，潜意识与性心理，空间与时间等微妙而又紧密的关联，与当时西方哲学思潮一脉呼应，是精神分析学和女性主义在实验影像领域的一次叠印与折射。这两重力量很大程度上影响了美国实验电影的发展，形成了二战后与欧洲相持衡的实验影像新格局，并“进一步启发了之后的女性电影导演用自我反省意识来审视电影主题和叙事二元对立问题”。[1] 一、叙事线索的重复迭进
在玛雅·黛伦之前，欧洲已经有先锋电影运动，从法国先锋派到德国的表现主义实验影像，都对电影美学的变革进行过探讨，他们试图开发电影作为媒介的表现潜力，将影像描述的内涵主体从指向观众转化为指向创作者本身。在电影中，对戏剧化叙事的分裂从欧洲拉开序幕，并在玛雅·黛伦的电影中得到了推进。
在《午后的迷惘》这部导演处女作中，我们看到一个女人独自回家这一事件被重复叙述了四次，每一次都有所不同：在第一次描述中，女人发现自己正在追随一个神秘的黑衣男子，但始终没有办法解释这个男人是谁。第二重叙事中，女人开始意识到自己一直跟随的人可能就是自己。接着，第三第四层面的叙事让观众进一步看到女人为了完成自我认知所进行的艰难探索与自我粉碎。
这种叙事方式在电影史上具有重要的意义，它首先打破了线性叙事的传统。线性叙事试图建立一个虚构的真实世界，要求影像还原出与现实生活一致的逻辑直线，让心理描写与外在参照物形成合理的对应。但在《午后的迷惘》中，中断了叙事的因果逻辑，打破了观众对叙事中要求给予逻辑答案的期待，用一个简单的、无需逻辑支撑的事件外壳来包裹导演所要开展的精神拷问。比如在第一层次叙事中，当观众对女人所追随的男子产生好奇心之时，导演始终没有给出实际的答案，而是不断展现在追随过程中出现的各种物件，比如含在嘴里的钥匙、搁置桌上的刀、无人看管的留声机等。迫使观众消解叙事期待，重新建立起对主角潜意识精神活动的追问。
其次，这种四重叙事手法更进一步推进了重复线性叙事方式中关于重复一词的内涵。在电影史上，重复线性叙事的代表作品《罗生门》和《公民凯恩》，都是针对同一事件展开多次反复描述。这种重复的侧重点是为了从平行的多个角度还原事件复杂的真相，展现社会意识与个人立场之间的抗衡。但《午后的迷惘》则不全是如此，影片所重复描绘是围绕同一个人开展，

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