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阿拉伯纹饰艺术及其应用特点
作者：张志忠
来源：《丝路艺术》2018年第02期
摘要：阿拉伯图案花饰是阿拉伯人受希腊、罗马、基督教、波斯和印度艺术的影响，在吸收这些不同风格艺术的基础上，形成的具有自己独特风格的艺术形式。
这种以几何纹饰、植物纹饰和阿拉伯书法纹饰组成的阿拉伯纹饰散播于阿拉伯建筑艺术和艺品艺术等各个领域。
关键词：阿拉伯纹饰；几何图案；阿拉伯书法一、阿拉伯纹饰
典型的伊斯兰绘画艺术中的装饰，是以花卉和几何图案为主。由于受伊斯兰教义的影响，具象绘画艺术便趋向抽象化。穆斯林艺术家便以旺盛的精力从事于植物花草和几何图案的创作，开拓出光彩夺目的伊斯兰图案艺术天地，而且在这方面获得了很大成就，创造出一种特别的美术风格，欧洲艺术家们高度评价这门艺术，专门称它为“阿拉伯斯克”（Arabesque）[1]、“阿拉伯式”或“阿拉伯式花纹”。这种美术风格往往超脱三维空间，富有哲学意义上的抽象性。无论是花卉、枝叶还是几何图案，都仿佛伸向无线遥远之处[2]。二、阿拉伯纹饰的组成
阿拉伯式蔓藤花纹图饰似乎是从伊斯兰之前地中海东部盛行的叶形和葡萄藤蔓装饰演化而来的。阿拉伯纹饰包括几何纹、植物纹和书法纹三种[3]。1.几何纹
伊斯兰文化最擅长利用几何图形来达到艺术效果。阿拉伯书法很早就有几何图案的特点，之后演变为柔和飘逸的几何形式。圆形和方形是所有几何纹的根本，由此繁衍其他类型纹饰。阿拉伯几何纹饰以星形图案为主，它蕴蓄了伊斯兰教天地融合的观念。几何纹饰不但表达了穆斯林的欣赏品味，也证明了他们丰富的几何学知识。从12世纪中期开始，埃及的设计者用分割开来的几何图形发展出特别复杂和多样化的图案，大多数都利用圆形的要素和星形。2.植物纹
阿拉伯纹饰中的植物纹，并非具象描摹树木和花草，而是波状曲线几何纹的一种变体。植物纹出现于公元9世纪，当时撒马拉城[①]墙壁的灰泥纹饰和埃及图伦[②]遗址上可见到这种纹饰。法蒂玛王朝时期，植物纹饰艺术得到发展，到13世纪则登峰造极[4] 。之后，植物纹饰
传往伊朗，装饰在彩釉瓷砖上。随着时间推移，蔓藤图饰变得越来越抽象，离自然之物越来越远。通常整个的空间都要被覆盖，互相重叠和交织的蔓藤图形可以创造出更加复杂的效果，能在平面的装饰中造成有深度的感觉。3.书法纹
阿拉伯文字类似于花纹，比其他文字更适合于做装饰图案，因而变成了伊斯兰教艺术的主要花样。阿拉伯纹饰是伊斯兰艺术的一大特色，而书法纹饰就是其中的重要组成部分。无论是库法体、纳斯赫体[③]，还是三分体、马格里布体、迪瓦尼体等各种变体，都以富有装饰性的曲线变化为特征。在有限的空间内创造出无限的图案[5]。阿拉伯的图案花饰是以线条为主，具有曲线变化的艺术，同阿拉伯书法线条配合起来尤其显得自然贴切。阿拉伯书法装饰表明看起来错纵交织，纷繁无穷，杂乱无章，仔细观察、体会，整体上却意外地和谐默契，高雅圣洁，自然流畅，[6]气度不凡。在伊斯兰装饰艺术中，书法纹往往与几何纹和植物纹交叉重叠使用，浑然一体。“库法体”是阿拉伯字母中最早用做装饰的字体，因其创自库法城而得名。这种字体多直笔，方方正正，棱角分明，具有金石味，是一种适合用做纪功刻石和镶嵌的书体。在很长一段时间里，它是唯一用于建筑装饰的字体。大约10世纪左右，库法体已经完全脱离书写的规范，成为一种纯粹的装饰语言，书法其实也已经变成伊斯兰艺术中最重要的装饰纹样。它可以在穆斯林的生活空间中与任意一种美术品类相结合而成为一种最为普及的美术形式，比如金属、陶瓷、玻璃和纺织工艺中的书法装饰。三、阿拉伯纹饰的应用
阿拉伯纹饰艺术几乎遍及阿拉伯绘画和装饰艺术的各个领域。
1.绘画艺术：阿拉伯伊斯兰文明创造的最早绘画艺术作品保存在耶路撒冷的圆顶清真寺内壁上。石殿是公元691年根据哈里发的命令修建的第一座大型建筑，其内墙壁镶嵌着一幅幅精美的彩色玻璃马赛克画。这些画模仿植物枝、叶、花与果实的形状画成，不仅重复采用了枝、叶、花与果实的形状，还配有花瓶和角型装饰图案，构成繁杂的花叶几何图案[7]。圆顶寺内所用的装饰图案的母题分别来自萨珊、拜占廷及当地。寺内库法体书法饰带长240米。在建筑底部的大理石板上有抽象的结合纹饰。撒马拉城的壁画是伊斯兰绘画的重要组成部分。20世纪初，德国考古家咪奥莱曾发掘出撒马拉封建皇宫的部分基址、发现许多装饰厅堂、走廊和门户的绘画，同时发现了许多件陶瓦器皿。这些器皿上的绘画多半用各种花卉的几何图案的边框围住[8]。在阿拉伯伊斯兰绘画艺术中，除了反映宫廷生活和城鄉社会生活，还有专门用来装饰书籍尤其是装饰《古兰经》的线条和和植物枝叶、花和果实构成的花卉几何图案。从11世纪起，这便成为装饰《古兰经》的固定图案。
2.建筑物：古代和近代的穆斯林艺术家们建造了许多宏伟的建筑物，创造了令人眼花缭乱的装饰图案，他们汲取了大自然的绚丽色彩，并以其结构匀称而著称于世。当这种图案花饰 在伊斯兰建筑上以对比的艺术形式，产生出独特的艺术效果时，它的艺术价值才越来越被人们
公认。它不仅是书法佳作的装饰物，还是清真寺，殿宇，宫廷建筑，陵墓……等一切伊斯兰建筑艺术装饰的基本内容。阿拉伯伊斯兰艺术可以说是始于清真寺的建筑。在阿拉伯穆斯林的建筑内，很少具像艺术，普遍的装饰形式是书法、旋涡饰和花卉，还有几何图案。印度德里素丹国奴隶王朝（1206～1290年）曾在新德里南郊15公里的库特卜兴建清真寺和尖塔。它是为了纪念1192年穆斯林攻占德里而兴建，这座尖塔因此被称为“胜利之塔”。塔高约72.5米，是印度最高的宣礼塔。外壁是垂直的半圆形与三角形凸条装饰相间的凹槽纵沟，这种由铭文和藤蔓花纹装饰的垂直凸条增加了尖塔的纤细感[9]。
3.纺织品：公元8世纪起，在埃及、亚美尼亚等伊斯兰地区就已出现地毯制造业；16至18世纪间，伊朗地区的地毯制造业达到鼎盛，著名的产地有伊斯法罕、大不里士、设拉子等。早期地毯的装饰一般采用植物或几何纹样。阿拉伯地毯久负盛名，不仅质地优良，而且图案新颖，独具特色。有的地毯画面中央像一个大型奖章，周围饰以细小的几何图形。王室的地毯通常是“大团花饰”式图案，复杂多变花纹围绕中央的花饰[10]。世界文明的地毯是伊斯兰晚期的波斯、土耳其地毯，至今伊朗仍然保持着传统的织毯工艺。织毯装饰多用植物花卉或阿拉伯文字构成的抽象图案。除了大幅的地毯和挂毯外，伊斯兰世界还大量生产为远离清真寺的穆斯林商队所用的拜毯。拜毯的主图案一般设计成纹样化的壁龛[④]。
4.书籍装帧：穆斯林在历史上一直非常重视文字和书籍，因此，装饰书籍的书法和插图在伊斯兰艺术中也就显得十分重要。伊斯兰书籍的皮面，也成为艺术装饰的对象。使用皮革、丝绸或硬木板制作书皮，然后采用拼花、牙雕、金银镶嵌、阿拉伯交织花纹等方式装饰封面、封里，从而推动了书籍装帧造型艺术的发展[11]。当时通用的装饰方法，是压纹和印花，这是从古代埃及科普特人在书皮上装饰花纹的装订法继承而来。阿拉伯的图案花饰是《古兰经》和其他伊斯兰经典书籍的装帧艺术内容，如封面、封底、书页边饰、章节的标志等等。彩饰书籍和装饰《古兰经》的艺术，是在阿巴斯王朝晚期开始的，到了十五世纪时，已发展到最高峰了。[12]十二三世纪，伊拉克的书籍插图画派曾经风行一时，遗留下的艺术作品，被认为是中世纪手抄本书籍插的珍品。伊拉克书籍插图画派的特点，首先是这一画派重视画面的装饰，几乎整个画面上，都用人物、鸟兽、花卉装饰起来[13]。有些学者精心设计书籍的装订、装璜及字体，有些甚至采用烫金封面。传述家们则相互争夺大书法家，如伊本·穆格莱[⑤]和伊本·白瓦布[⑥]抄写的书籍[14]。
5.工艺品和器物：各种陶器受到波斯萨珊朝装饰艺术的影响，上面描绘了十分精美的人物、动物、花卉、翎毛、几何图案、金石铭文等。有的陶器是严格按照阿拉伯式花纹来安排表明装饰用的花草图案。如16世纪生产于土耳其伊兹尼克的瓷盘，代表了当时伊斯兰世界陶瓷装饰艺术的最高水平，它就是按照一种对称的阿拉伯花纹式样来制作的，显得既华丽，又庄重[15]。
阿巴斯王朝时期，波斯传统的玻璃加工技术已在伊斯兰国家和地区流传，穆斯林工匠们已 经能够熟练地运用水晶玻璃切削工艺和研磨工艺制作出各类瓶子、酒杯和饰以动物、植物花卉
的各种器皿。大约在14世纪左右，马木路克王朝[⑦]统治下的埃及和叙利亚地区又发展出彩绘玻璃的新工艺。其中，大马士革生产的彩绘玻璃灯具享誉世界。这种彩绘玻璃灯主要是为清真寺和王宫制作的。器身彩绘着缠枝几何纹和库法体书体的图案，色彩华美[16]。
以雕花和镶嵌细工为特征的伊斯兰金属工艺在世界上享有盛誉。在古代的埃及、两河流域和波斯时期，该地区的金属工艺就已经相当发达，繁复的制造技术被代代流传下来，伊斯兰的工匠们在金属器皿的表面雕刻阿拉伯式图案和书法[17]。
阿拉伯纹饰也反映了伊斯兰艺术的美学观点，它具有深邃的意义，表现真主为万有起始。正如阿非夫·巴哈尼斯在《阿拉伯艺术美学》一书中所言：“他是前无始后无终的”。