巴赫的艺术成就：巴赫的音乐是多巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大的总结。他的音乐不仅建立在德国的民歌,民间器乐和新教众赞歌的基础上，而且法国和意大利的音乐艺术，也成为他音乐创作的重要来源。巴赫在历史上的杰出贡献是将现存的音乐体裁和形式作了最大限度的发展和完善。

复调是巴赫音乐最基本的思维方式。他的作品中的不同的声部既条例清晰,脉络鲜明，有它自己流畅的旋律进行核起伏跌宕，又称为整体结构中的有机组成部分，常结成严密的音线之网。巴赫的复调音乐，是对西方复调音乐历史的一次伟大的总结和概括。但巴赫的复调音乐又不是单纯的复调音乐，他的复调是基于明确的和声功能的基础之上，所以巴赫达到了音乐织体纵横关系有几和完美的结合。

巴赫又是近代主调音乐的先驱，建立在七个音级基础上的起和弦，成为他表现不同情感内容的主要手段，他与拉莫一道最终确立的近代大,小调和声功能体系，为古典主义和浪漫主义时期的音乐的发展铺平了道路。基于此，巴赫被称为“近代音乐之父”。

巴赫的音乐还具有川流不息,连绵不断,无休止的艺术特点，在严谨的结构中，表现出巴罗克时期的热情和想象。巴赫音乐中的激奋,抗争,祈求等情感表现，开创了音乐直接表现人类情感的美学传统。19世纪的浪漫主义音乐精神，是对这种艺术精神的直接继承和发扬。不仅如此，20世纪不同流派的作曲家都直接从巴赫具有严密逻辑思维,高度的理性和结构感的音乐中，得到相应的启发。总之巴赫不仅是巴罗克音乐成就的集大成者，也成为以后不同音乐发展时期的预言者和引路人。巴赫的逝世，标志着巴罗克时期的结束。

柴可夫斯基的音乐主要表现了他作为一个正直的艺术家对祖国的前途,社会的出路及人类命运的悲剧性感受。柴可夫斯基是一个热爱生活,热烈追求美好未来的作曲家，然而他生活年代正是沙皇俄国在政治上腐朽,没落的黑暗专制时期，黑暗的社会现实和俄罗斯人民的悲惨遭遇使他看不到心目中的理想出路，这种无法解决的悲剧性矛盾使他对祖国的命运无比的担忧，这种深刻的忧患意识，始终是他创作的最基本的思想倾向。但柴可夫斯基绝不是一个悲观宿命论者，即使在他最为悲剧性的作品中也贯穿着一种奋力抗争的精神。

在柴可夫斯基的音乐中，融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化的土地上，音乐传递者他对十分热爱的土地的深厚情谊。另一方面受到西方音乐的影响，明显的反映出他是位“世界主义者”。

在俄罗斯音乐史上，柴可夫斯基是一位在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。

20世纪民族音乐与19世纪民族音乐：它们都重视民间音乐素材的运用，从那里汲取滋养，为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此，在一定意义上，可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。

①20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情，但是，总的来说，他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情，以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材，强调内容的民族性。

②20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上，由于有了更可靠的记录方法（通过录音机），对民间音乐的科学研究大为深入，作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌，甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。

19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐，而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发，创造出新的风格、新的体系，其杰出代表是巴托克。

③20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐，而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果，采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说，它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的，它具有浪漫主义的音乐特征。